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Elisa Montessori, Vortice XIV, 2025, tecnica mista su carta di riso, 20 x 60 cm

Jesi(AN)-Mostra personale dell’Artista Elisa Montessori – “Segno sogno” a Palazzo Bisaccioni-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Jesi(AN)-Mostra personale dell’Artista Elisa Montessori – “Segno sogno” a Palazzo Bisaccioni-

La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi organizza e promuove Segno sogno, la mostra personale dell’artista Elisa Montessori, a cura di Stefano Verri, ospitata negli spazi storici di Palazzo Bisaccioni.

Artista Elisa Montessori

L’esposizione mette al centro il segno come elemento rivelatore, portatore di significati profondi, spesso nascosti. Attraverso una gestualità spontanea e intensa, Montessori esplora visioni interiori, sospese tra realtà e immaginazione, in un dialogo costante con il mondo del sogno.

Come nei sogni, l’artista torna ciclicamente su temi ricorrenti: natura, letteratura, arte, riletti attraverso un linguaggio personale e poetico. Simbolo chiave dell’esposizione è il vortice, figura archetipica che incarna trasformazione, rinascita e discesa nelle profondità dell’essere. Una spirale vitale, che per Montessori rappresenta la struttura intima dell’identità umana, una metafora del DNA.

Artista Elisa Montessori

Il percorso espositivo si snoda tra opere realizzate dagli anni ’80 fino a lavori più recenti, molti dei quali inediti. Una selezione che consente al pubblico di entrare nella complessa e affascinante ricerca dell’artista, fondata su una “non-metodologia”: un approccio libero, svincolato da dogmi, che dà voce solo alla propria autenticità.

Le carte, medium prediletto da Montessori, rivelano la delicatezza e al tempo stesso la densità del suo pensiero. Un materiale “umile” che diventa strumento di introspezione. Le tele, più strutturate e stratificate, esprimono un’urgenza materica, un bisogno di approfondimento e sedimentazione.

Elisa Montessori, Vortice XIV, 2025, tecnica mista su carta di riso, 20 x 60 cm

Segno sogno è dunque un viaggio nella poetica di Elisa Montessori, un invito a immergersi in un universo dove ogni opera è una domanda aperta, un richiamo alla riflessione, una possibilità di riconoscimento. L’arte diventa così uno spazio di incontro, tra l’inconscio dell’artista e lo sguardo dell’osservatore.

La mostra è accompagnata dal libro d’artista Elisa Montessori, Segno sogno, Opere, disegni, taccuini 1977-2025, edito da Viaindustriae publishing e COLLI publishing platform.

Si ringrazia la Galleria Monitor Roma, lisbona, Pereto per la collaborazione.

Informazioni Evento

Luogo

PALAZZO BISACCIONI

Piazza Colocci 4 , Jesi, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 13/06/2025 al 28/09/2025

Tutti i giorni, ore 9.30-13; 15.30-19.30

Chiuso il 15 Agosto

Vernissage

13/06/2025

ore 18

Artisti

Elisa Montessori

Curatori

Stefano Verri

Generi

arte contemporanea, personale

 

Fara in Sabina: Giornate Europee dell’Archeologia

Fara in Sabina: Giornate Europee dell’Archeologia-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Fara in Sabina: Giornate Europee dell’Archeologia

Fara in Sabina, 12 giugno 2025 Sabato 14 giugno 2025, il borgo di Fara in Sabina ospiterà una giornata di studi e celebrazione dedicata al tema “Archeologia locale e identità comunitaria: storie di partenze e di ritorni”, con al centro la straordinaria vicenda del Carro di Eretum, prestigioso manufatto del VII secolo a.C. trafugato nel 1970 dalla necropoli di Colle del Forno e restituito all’Italia nel 2016 grazie all’intervento del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale: dopo un accurato restauro, il Carro è oggi esposto in modo permanente nel Museo Civico Archeologico della Sabina Tiberina di Fara in Sabina. L’iniziativa, organizzata con il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Istituto Centrale per l’Archeologia, della Direzione Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio, del Comune di Fara in Sabina e del MIBAC – Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Roma e la provincia di Rieti, in collaborazione con la Pro Loco di Fara in Sabina APS (che gestisce attualmente sia il Museo di Fara in Sabina sia l’ufficio turistico comunale), si inserisce nell’ambito delle Giornate Europee dell’Archeologia 2025.

Fara in Sabina: Giornate Europee dell’Archeologia

Programma evento

L’evento – a ingresso libero – prenderà il via alle ore 16:30 presso il suggestivo Palazzo Martini, dimora storica (Via della Repubblica, 8), con una conferenza che vedrà la partecipazione di illustri relatori. Dopo i saluti istituzionali del Sindaco di Fara in Sabina, Roberta Cuneo, e della dott.ssa Irma Della Giovampaola, Direttore dell’Istituto Centrale per l’Archeologia, l’incontro sarà introdotto dalla dott.ssa Nadia Fagiani, Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Roma e la Provincia di Rieti. La conferenza, moderata dalla dott.ssa Annalisa Falcone dell’Istituto Centrale per l’Archeologia, ospiterà interventi di spicco: il Ten. Col. Diego Polio, Comandante del Gruppo Carabinieri TPC di Roma (competenza Centro-Sud Italia), e la dott.ssa Paola Santoro, archeologa e Dirigente emerito del CNR.

Fara in Sabina: Giornate Europee dell’Archeologia

Alle ore 18:00, l’attenzione si sposterà al  (Piazza Duomo, 3) per una visita guidata curata dalla dott.ssa Paola Santoro, un’opportunità unica per esplorare le ricchezze storiche custodite nel museo.

A conclusione della giornata, dalle ore 19:00, piazza Duomo si animerà con un momento conviviale grazie allo stand enogastronomico organizzato dalla Pro Loco di Fara in Sabina APS. Sarà un’occasione imperdibile per immergersi nelle tradizioni culinarie locali, grazie alla presenza di stand di produttori locali e degustazioni delle specialità del territorio.

 

Senigallia- La forma dell’oro

Alla Rocca Roveresca di Senigallia- La forma dell’oro. storie di gioielli dall’Italia antica-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Alla Rocca Roveresca di Senigallia- La forma dell’oro. storie di gioielli dall’Italia antica-

Alla Rocca Roveresca di Senigallia, giovedì 12 giugno, alle 11.00, si inaugura la mostra “La forma dell’oro. Storie di gioielli dall’Italia antica”, a cura di Massimo Osanna (Direttore generale dei musei) e di Luana Toniolo direttrice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma).

Allestita nelle sale rinascimentali della fortezza roveresca e di portata nazionale, la mostra propone una selezione di preziose testimonianze archeologiche provenienti da varie parti d’Italia: si potranno ammirare oltre 400 reperti di produzioni ornamentali nell’Italia peninsulare e in Sardegna dalla Preistoria all’Alto Medioevo.

Grazie all’impegno di Luigi Gallo, Direttore di Palazzo Ducale di Urbino – Direzione regionale Musei nazionali Marche – e del suo staff, la mostra sarà visibile su due piani della Rocca costituendo il primo appuntamento dopo i lavori di adeguamento, implementazione ed efficientamento energetico degli impianti di climatizzazione a servizio delle sale espositive realizzati con i fondi del PNRR, con i quali il monumento del XV secolo è ora adeguato agli attuali standard museali.

«La mostra che si apre nell’antica fortezza di Senigallia – afferma il Direttore Gallo – dimostra innanzi tutto che con il lavoro sinergico di vari istituti, i musei italiani sanno far rete per valorizzare e promuovere il nostro straordinario patrimonio, trasmettendolo alle generazioni future; inoltre l’esposizione certifica una volta di più quanto sia importante che il museo, oltre che luogo privilegiato di esposizione, si affermi anche come ambiente dedito alla ricerca scientifica: spazio vivo e vitale per creare infinite occasioni di conoscenza».

Il progetto è frutto della collaborazione scientifica tra le ex Direzioni Regionali Musei di Sardegna, Campania, Calabria, Molise, Marche, Puglia, Basilicata e il Parco archeologico di Pompei, in un progetto del Sistema Museale Nazionale, che permette di valorizzare le ricchezze e i tesori di molti musei.

L’evento espositivo è alla sua terza tappa: il primo appuntamento è stato presso il Museo Nazionale Archeologico ed Etnografico “Giovanni Antonio Sanna” di Sassari, poi al Museo Archeologico di Santa Maria delle monache di Isernia.

Da sottolineare che la tappa marchigiana inserisce nell’esposizione due cifre stilistiche perseguite dalla Rocca negli ultimi anni: l’attenzione ad una fruizione accessibile, grazie alla riproduzione di alcuni reperti e il dialogo con la realtà senigalliese insignita del titolo Città della fotografia, grazie ad una piccola esposizione fotografica in stretto dialogo con i reperti esposti.

Senigallia- La forma dell’oro

Una mostra “preziosa”

Il gioiello è da sempre espressione di identità, complemento di seduzione e bellezza, segno di legami, di consuetudini e mode. Lucente, incorruttibile, prezioso, l’oro è materia nobile in cui plasmare elaborati ornamenti. Ma l’arte di adornarsi si compone anche di altri metalli, come bronzo, ferro, argento e, inoltre, di gemme e paste vitree, di composti organici come ambra, conchiglie, ossa e denti di animali, che raccontano una lunga storia di sperimentazioni e conquiste tecnologiche, di gusto estetico, di creatività artigianale. E allo stesso tempo è la storia di vivaci contatti tra le genti del Mediterraneo antico, dove agli scambi di beni si associano ideologie, comportamenti, usanze e riti in un amalgama denso di contaminazioni culturali.

La ricca selezione di oggetti di grande valore storico-archeologico, in mostra a Senigallia fino al prossimo 8 dicembre, consente un affascinante viaggio geografico e temporale nell’Italia antica, dalla Preistoria all’alto Medioevo, tra ornamenti e gioielli che portano con sé, non solo bellezza e unicità, ma anche valenze simboliche legate agli ambiti del sacro, della magia, del potere e del prestigio sociale, attribuite in passato a questi oggetti che ancora suscitano attrazione e meraviglia in chi li guarda.

 

Informazioni Evento

Luogo

ROCCA ROVERESCA

Piazza del Duca n. 2 , Senigallia, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 12/06/2025 al 08/12/2025

LU ore 8.30-13.30 ultimo ingresso ore 13; da MA a DO ore 8.30-19.30, ultimo ingresso ore 19

Vernissage

12/06/2025

ore 11

Biglietti

Ingresso ordinario intero 5 euro; ridotto 2 euro; abbonamento annuo intero 12 euro; ridotto 5 euro. Per i possessori del biglietto ordinario dei musei civici senigalliesi ingresso intero a 3 euro

Curatori

Massimo Osanna, Luana Toniolo

 

 

 

 

Giuseppe Fenoglio detto Beppe

Giuseppe Fenoglio detto Beppe è stato uno scrittore, partigiano-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Giuseppe Fenoglio detto Beppe è stato uno scrittore, partigiano

1 marzo 1922 nasce Giuseppe Fenoglio detto Beppe, partigiano scrittore. Studente universitario, nel 1943 si trovava a Roma come allievo ufficiale dell’Esercito. All’armistizio tornò nella sua città natale. Quando Enrico Martini Mauri organizzò le formazioni partigiane Autonome, vi aderì con entusiasmo, assumendo il ruolo di ufficiale di collegamento. Fenoglio partecipò alla guerra di liberazione nelle Langhe e fu tra i partigiani che il 10 ottobre del 1944 entrarono in Alba, proclamando una repubblica antifascista che durò 23 giorni. Nel dopoguerra, Fenoglio visse lavorando come impiegato in un’azienda locale e scrivendo libri e racconti, in gran parte ispirati alla Resistenza e alcuni dei quali usciti postumi. Tra le sue opere: “I ventitré giorni della città di Alba” (Torino 1952), “La malora” (Torino 1954), “Primavera di bellezza” (Milano 1959), “Un giorno di fuoco” (Milano 1963), “Il partigiano Johnny” (Torino 1968), “La paga del sabato” (Torino 1969). Da “Il partigiano Johnny”, il regista Guido Chiesa ha tratto il film dal titolo omonimo presentato alla Mostra del cinema di Venezia del 2000. Il 10 marzo 2005, all’Università di Torino, a Beppe Fenoglio è stata conferita la laurea “honoris causa” in Lettere alla memoria.Beppe Fenoglio-

 

Opere

I ventitré giorni della città di Alba, Einaudi, Torino, 1952

La malora, Einaudi, Torino 1954

Primavera di bellezza, Garzanti, Milano, 1959

Partigiani
Partigiani
Brigata-Garibaldi-Angelo-secondo-da-sinistra-in-alto
Brigata-Garibaldi-Angelo-secondo-da-sinistra-in-alto

Postume

Un giorno di fuoco, Garzanti, Milano, 1963

Una questione privata, Garzanti, Milano, 1963

Il partigiano Johnny, Einaudi, Torino, 1968

La paga del sabato, a cura di Maria Corti, Collana Supercoralli, Einaudi, Torino, 1969

Un Fenoglio alla prima guerra mondiale, Einaudi, Torino, 1973

La voce nella tempesta, adattamento teatrale di Cime tempestose, a cura di Francesco De Nicola, 1974

L’affare dell’anima e altri racconti, Einaudi, Torino, 1980

La sposa bambina, tratto dalla raccolta “Un giorno di fuoco”, Einaudi, Torino, 1988

L’imboscata, Einaudi, Torino, 1992

Appunti partigiani 1944-1945, a cura di L. Mondo, Einaudi, Torino 1994

Quaderno di traduzioni, a cura di Mark Pietralunga, Einaudi, Torino, 2000.

Lettere 1940-1962, a cura di Luca Bufano, Einaudi, Torino in collaborazione con la Fondazione Ferrero di Alba, 2002

Una crociera agli antipodi e altri racconti fantastici, a cura di Luca Bufano, Collana L’Arcipelago, Einaudi, Torino, 2003

Epigrammi. A cura di Gabriele Pedullà, Collezione di Poesia, Einaudi, Torino, I ed. 2005

Tutti i racconti, a cura di Luca Bufano, Einaudi, Torino, 2007

Foto-17-023-Il-Comando.-Partigiani-formazione-Matteotti-scendono-ad-Alba
Foto-17-023-Il-Comando.-Partigiani-formazione-Matteotti-scendono-ad-Alba

Critica

Roberto Mosena, L’interprete e Fenoglio. Letture di Davide Lajolo, Nuova Cultura, Roma, 2009

Roberto Mosena, Fenoglio. L’immagine dell’acqua, Studium, Roma, 2009

Giuseppe Fenoglio detto Beppe
Epigrafe-Giuseppe Fenoglio detto Beppe

Premi e onorificenze

Premio Prato – 1959

Premio Alpi Apuane – 1962

Premio Città di Prato – 1968

Laurea Honoris Causa in Lettere (postuma) – 2005 – nastrino per uniforme ordinaria          Laurea Honoris Causa in Lettere (postuma) – 2005

«la Facoltà propone che a Beppe Fenoglio, scrittore che già annoveriamo tra i “classici”, e certamente tra i massimi del Novecento, venga com’era sua speranza “portata a casa” (post mortem) la laurea in Lettere, a riconoscimento della sua grandezza assoluta[10]»

— Università di Torino

Giuseppe Fenoglio detto Beppe
Giuseppe Fenoglio detto Beppe

Beppe Fenoglio

Beppe FENOGLIO
Beppe FENOGLIO
Giuseppe Fenoglio detto Beppe
Giuseppe Fenoglio detto Beppe
Giulia Napoleone

Città di Castello(Perugia)- La mostra “Segni senza confine” dedicata all’opera di Giulia Napoleone-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Città di Castello(Perugia)- La mostra “Segni senza confine” dedicata all’opera di Giulia Napoleone

Il comune di Città di Castello e l’assessorato alla cultura, promuove presso la propria Pinacoteca la mostra “Segni senza confine” dedicata all’opera di Giulia Napoleone, figura centrale dell’arte contemporanea italiana, in un percorso espositivo curato da Lorenzo Fiorucci.
In un tempo in cui il tema dei confini – geografici, culturali, umani – è tornato tragicamente al centro del dibattito globale, la mostra propone un itinerario artistico che si oppone alla chiusura e alla frammentazione con la forza silenziosa del segno aperto, del gesto libero, dell’immagine che non si esaurisce nel visibile.

La mostra “Segni senza confine” dedicata all’opera di Giulia Napoleone

Attraverso una selezione significativa di opere – disegni, inchiostri, incisioni, pastelli, olii su tela e libri d’artista – Giulia Napoleone traccia una mappa emotiva e percettiva, una mappa che come specifica Lorenzo Fiorucci “ è fatta di visioni astratte, sedimentazioni cromatiche e vibrazioni spaziali, che evocano tanto il microcosmo naturale quanto l’infinità del cosmo. La sua è una ricerca poetica e rigorosa, dove il segno non delimita ma espande, non chiude ma accoglie”.
Dall’amicizia con Alberto Burri, con cui condivide l’idea della pittura come viaggio solitario, all’influenza meditativa di Seurat e all’eredità costruttiva di Balla e Klee, il lavoro di Napoleone si muove tra rigore tecnico e spiritualità laica, in un equilibrio cromatico fatto di segni luci e ombre che sfida ogni definizione sfuggendo ad ogni facile catalogazione.

La mostra “Segni senza confine” dedicata all’opera di Giulia Napoleone

Le opere esposte restituiscono i molteplici percorsi della sua carriera, dalle incisioni, agli inchiostri passando per pastelli fino ai recenti oli in blu dove l’artista sembra “scrivere” il tempo e la luce, come note lente e profonde, su una partitura pittorica di grande intensità.
Particolare attenzione è data anche ai libri d’artista, che rivelano l’intimo dialogo tra immagine e parola, tra gesto e poesia, tra visione e scrittura. In questi lavori, realizzati con cura artigianale, la mano dell’artista diventa anche quella della calligrafa, restituendo un’opera totale, armonica e lirica.
“Segni senza confine” è dunque non solo una mostra, ma un invito a guardare, a rallentare, a meditare sul mondo e sul nostro stare nel mondo. Come ha dichiarato la stessa artista:
“Nei momenti migliori mi sembra di poter dire come la solitudine assoluta e la vastità del cielo riescono a farmi scambiare l’istante per l’eternità e l’intimità per l’infinito”. La mostra è ospitata nella splendida dimora rinascimentale della Pinacoteca di Città di Castello che custodisce capolavori di Raffaello, Signorelli, ma anche De Pisis e De Chirico, promossa dall’amministrazione comunale in particolare dall’assessore Michela Botteghi la quale ha dichiarato come sia “ veramente un onore poter ospitare Giulia Napoleone, una delle maggiori artiste viventi italiane che con il suo linguaggio astratto riesce a fissare sulla tela emozioni dell’anima”. Una mostra che ha visto l’organizzazione dell’ufficio cultura, coordinato da Sara Scarabottini, mentre l’allestimento è a cura di Guido Pacchiarotti. La mostra prevede anche un catalogo con testi di Lorenzo Fiorucci, Bruno Corà e Luigi Lambertini.

Giulia Napoleone

Informazioni Evento

Luogo

PINACOTECA COMUNALE – PALAZZO VITELLI

Via Della Cannoniera 22, Città di Castello, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 12/06/2025 al 19/07/2025

Orari e info: [tel. 075 855 4202 e da martedì alla domenica dalle 10.00/13.00 e 14.30/18.30]
Cultura@comune.cittadicastello.org

Vernissage

12/06/2025

ore 17

Artisti

Giulia Napoleone

Curatori

Lorenzo Fiorucci

Generi

arte contemporanea, personale

 

Varlam Šalamov

Varlam Šalamov – Quaderni della Kolyma Poesie (1937-1956)-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Varlam Šalamov
Varlam Šalamov

Varlam Šalamov-Quaderni della Kolyma-Poesie (1937-1956)–

-A cura di Gario Zappi-Editore Giometti & Antonello

Dal Risvolto-L’opera di Varlam Šalamov (1907-1982) è già nota nel panorama editoriale italiano per le pubblicazioni nel corso di questi ultimi decenni della sua opera narrativa: l’imponente raccolta dei Racconti di Kolyma usciti per la collana dei Millenni Einaudi, la quasi interezza della sua opera in prosa per Adelphi. Egli è di certo suo malgrado l’implacabile «cantore» delle repressioni ed epurazioni staliniane, scontate nel confino di carcere e lavoro nella Kolyma. Interprete di un mondo che è l’idea stessa dell’inospitale, rifiutò egli stesso di ridurre la sua opera a quel fine univoco. E ciò traspare con limpidezza in queste poesie, composte durante i suoi decenni di gulag e qui pubblicate in una nuova traduzione italiana. Come nel caso di Primo Levi, che fu un suo lettore ammirato, l’esperienza velenosamente unica di cui egli è depositario – cristallizzandosi in un dettato in cui riaffiora la tradizione maggiore del verso russo – non indulge in alcun modo alla lamentazione, al martirio politico o alla recriminazione: nessun adagiarsi nei facili e paradossali allori futuri, lautamente mercantili, della pubblicistica del massacro o della tortura. Ciò che interessa Šalamov sta in queste parole, presenti come dedica nei primi manoscritti dei Racconti di Kolyma: «Io scrivo del gulag non più di quanto Exupéry scriva del cielo o Melville del mare. Il gulag è un tema tale per cui financo un centinaio di scrittori come Lev Tolstoj potranno stare uno accanto all’altro, senza stare stretti». Più avanti nel tempo, in un suo taccuino annota: «Il mio tornare alla parola è, nella sua sostanza, un avvertimento all’Uomo su come resistere alla folla».

Dalla «Nota degli editori»

Quarta

La luna, come gazza delle nevi,
vola dentro dalla finestrella,
sbatte le ali sulla branda,
raspa con le unghie la parete.

S’agita sulle pagine bianche,
spaventata dalla dimora umana,
mio uccello di mezzanotte,
mia bella raminga.

 

 

Giometti & Antonello

Corso Matteotti 22-24, 62100 Macerata

Telefono 333 476 6150

Per contattarci: posta@giometti-antonello.it

 

 

 

 

 

 

 

 

 

uliana Francisco Joshua

Poesie di Hirondina Juliana Francisco Joshua, poetessa e scrittrice mozambicana -Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Poesie di Hirondina Juliana Francisco Joshua,

poetessa e scrittrice mozambicana

 

Biografia della poetessa e scrittrice  Hirondina Juliana Francisco Joshua (Maputo, Mozambico, 31 maggio 1987), Conosciuta perlopiù conosciuta come Hirondina Joshua, è una scrittrice mozambicana. Una poetessa di spicco della nuova generazione di autori mozambicani. È membro dell’Associazione degli scrittori Mozambicani (AEMO). Ha partecipato a diverse antologie nazionali ed estere e i suoi testi sono stati pubblicati su giornali e riviste in Mozambico, Portogallo, Angola, Galizia e Brasile.

Ideatrice della colonna “Exercícios da Retina ? literatura moçambicana; Os Dedos da Palanca ?literatura angolana e Letras do Atlântico ? literatura portuguesa e brasileira na plataforma cultural Mbenga Artes & Reflexões”.

Preludio

Come si scrive uno sguardo?
E un sogno vano, lo sai?
Cosa me ne faccio di um cuore? E un’anima che cos’è?
Dimmelo, se conosci il colore del vento.
La passione con cui il mare ci afferra.
Dimmelo, e per favore non poetizzare, né tantomeno filosofare.

Assenza

Mi manca l’universo
Per immaginarne il colore,
L’arteria plurale
Del sangue
Che ridisegna il sogno.

Invenzione

All’improvviso,
il desiderio si versa
sul corpo inventato,
esiste una contemplazione invisibile.
E’ un momento di luce:
Una mano pronuncia la voce dall’interno
E un’altra sottostante vaga
Nell’aria alla ricerca del dono dell’amore.

 

Hirondina Juliana Francisco Joshua -Inediti (Traduzione di Matteo Pupillo)

Hirondina Juliana Francisco Joshua (Maputo, Mozambico, 31 maggio 1987), perlopiù conosciuta come Hirondina Joshua, è una scrittrice mozambicana. Una poetessa di spicco della nuova generazione di autori mozambicani. È membro dell’Associazione degli scrittori Mozambicani (AEMO). Ha partecipato a diverse antologie nazionali ed estere e i suoi testi sono stati pubblicati su giornali e riviste in Mozambico, Portogallo, Angola, Galizia e Brasile.
Ideatrice della colonna “Exercícios da Retina ? literatura moçambicana; Os Dedos da Palanca ?literatura angolana e Letras do Atlântico ? literatura portuguesa e brasileira na plataforma cultural Mbenga Artes & Reflexões”.

*

Matteo Pupillo (1994), nato e cresciuto in Italia, vive a Lisbona da quattro anni, anche se la sua spola tra i due Paesi è iniziata sette anni fa. È laureato in Lingue per la Comunicazione Interculturale e si è, poi, specializzato in Lingua e Letteratura Portoghese presso l’Universidade Nova de Lisboa.
Lavora come docente di lingua portoghese, traduttore e ricercatore di letterature in lingua portoghese, partecipando attivamente a congressi internazionali e collaborando a progetti di promozione e diffusione della lingua portoghese e delle sue rispettive culture. A Lisbona, nel 2020 ha creato il club di conversazione portoghese presso il caffè letterario Ler Por Aí e scrive per il blog del medesimo.

Hirondina Juliana Francisco Joshua
Inediti (Traduzione di Matteo Pupillo)

Corrado Veneziano-Artista

Roma- Alla Galleria Bianco Contemporaneo -Mostra personale di Corrado Veneziano-Biblioteca DEA SABINA

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Roma- Alla Galleria Bianco Contemporaneo -Mostra personale di Corrado Veneziano-

Roma Giovedì 12 giugno alle ore 18:00 presso Bianco Contemporaneo, via Reno 18/a Roma, si inaugura la mostra personale di Corrado Veneziano, un artista versatile e poliedrico che esercita le sue capacità in vari ambiti artistici e letterari, concentrandosi principalmente sulla pittura.

In questa mostra dal titolo “Prima di…” si vuole offrire al pubblico una serie di tele dove il colore si manifesta in tutto il suo vigore: una potente sospensione creativa, che precede ogni altro successivo, eventuale sviluppo tematico; Veneziano concentra la sua attenzione sull’attimo intenso che precede la realizzazione di altre opere pittoriche, creando così un’atmosfera di attesa e aspettativa.

Galleria Bianco Contemporaneo -Mostra personale di Corrado Veneziano

Saranno inoltre esposti alcuni lavori della serie ISBN ispirati alla Divina Commedia di Dante. Un insieme di frasi poetiche, codici a barre letterari fusi in una suggestione narrativa veicolata dall’uso del colore. Proprio queste opere saranno d’ispirazione all’evento fissato per il 26 giugno, dove in collaborazione con la critica d’arte Francesca Barbi Marinetti, si terrà un incontro sulla forza visionaria delle parole di Dante: un uso del linguaggio – fonetico, espressivo e figurativo – di cui siamo tutti, anche se inconsapevolmente, eredi e portatori.

Veneziano con questa mostra si conferma, un sincero maestro del colore e ne rivela la conoscenza più intuitiva, un contatto profondo con la sua essenza intima e spirituale.

Vi invitiamo pertanto a godere dell’armonia e dell’eleganza di queste tele capaci di infondere, contemporaneamente, forza e fragilità.

 

Informazioni Evento

Luogo

BIANCO CONTEMPORANEO

Via Reno 18/a , Roma, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 12/06/2025 al 05/07/2025

Vernissage

12/06/2025

ore 18

Artisti

Corrado Veneziano

Generi

arte contemporanea, personale

CONTATTI

Via Reno 18/a Roma
+39 3342906204
+39 3397370168
info@biancocontemporaneo.it
lastellina05@gmail.com

Bianco Contemporaneo è una galleria d’arte di sperimentazione – investigazione dell’ambiente artistico volta a scenari sia storici che contemporanei ed è attiva con propri progetti su tutto il territorio nazionale.

Sutri -Museo di Palazzo Doebbing

Julio Larraz – Poesia Potere Ironia al Museo di Palazzo Doebbing a Sutri (VT)-Biblioteca DEA SABINA

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Julio Larraz – Poesia Potere Ironia al Museo di Palazzo Doebbing a Sutri (VT)

La Municipalità di Sutri con la collaborazione della Galleria d’Arte Contini è lieta di annunciare la mostra personale Poesia, Potere, Ironia, dedicata a Julio Larraz, tra i più autorevoli artisti latinoamericani contemporanei, presso il Museo di Palazzo Doebbing a Sutri (VT).

L’esposizione si inserisce nel programma di valorizzazione dell’arte contemporanea promosso dal museo e propone una selezione significativa di dipinti, sculture e opere su carta che attraversano i temi centrali della poetica dell’artista: l’identità, il potere, la memoria e l’ironia.

Palazzo Doebbing, straordinario scrigno storico-artistico nel cuore dell’antica Sutri, offre la cornice ideale a questo percorso espressivo. Un luogo denso di storia, cultura e spiritualità che dialoga perfettamente con l’universo simbolico e allegorico di Larraz. La monumentalità del Palazzo si specchia nell’eleganza teatrale delle sue opere, mentre il contesto archeologico e paesaggistico di Sutri amplifica la forza evocativa delle narrazioni dell’artista. Un invito a riflettere sul senso del potere, sul gioco dell’apparenza e sulla bellezza nascosta nelle pieghe dell’ironia. Un incontro imperdibile tra arte, luogo e pensiero.

Informazioni Evento

Luogo

MUSEO DI PALAZZO DOEBBING

Piazza del Duomo , Sutri, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 11/06/2025 al 05/10/2025

Vernissage

11/06/2025

ore 18

Artisti

Julio Larraz

Generi

arte contemporanea, personale

 

 

Vladimir Vladimirovič Majakovski

Poesie di Vladímir Majakóvskij il grande poeta russo-Biblioteca DEA SABINA

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Poesie di Vladímir Majakóvskij il grande poeta russo

 

Vladímir Majakóvskij, ignaro della sua identica sorte funesta, gli aveva dedicato un famoso componimento, che recitava: “In questa vita non è difficile morire. Vivere è di gran lunga più difficile…Ci fosse stato inchiostro all’Angleterre, non avreste avuto ragione di tagliarvi le vene.”

Il poeta futurista manifestò nei suoi versi un tormento continuo sul mistero di Dio e della fede religiosa, talvolta con un approccio problematico, altre, con un drastico atteggiamento di sacrilega sfida, come nelle seguenti prime due poesie.

Vladimir Vladimirovič Majakovski
Vladimir Vladimirovič Majakovski

NOTTE DI LUNA

(Vladímir Vladímirovič Majakóvskij)

Ci sarà la luna.

Ce ne sta già un po’.

Eccola che penda piena nell’aria.

È Dio, probabilmente,

che con un meraviglioso

cucchiaio d’argento

rimesta la zuppa di pesce delle stelle.

NON HO BISOGNO DI TE

Tanto lo so,

tra breve creperò,

se davvero tu esisti,

o dio,

o mio dio,

se fossi tu a tessere il tappeto stellato,

se questo tormento ogni giorno moltiplicato

è per me un tuo esperimento,

indossa la toga curiale.

La mia visita attendi,

sarò puntuale,

non tarderò ventiquattr’ore.

Ascoltami,

altissimo inquisitore!

CONCLUSIONE

Niente cancellerà via l’amore,

né i litigi

né i chilometri.

È meditato,

provato,

controllato.

Alzando solennemente i versi, dita di righe,

lo giuro:

amo

d’un amore immutabile e fedele.

ALLE INSEGNE

Leggete libri di ferro!

Sotto il flauto d’una lettera indorata

si arrampicheranno marene affumicate

e navoni dai riccioli d’oro.

E se con allegra cagnara

turbineranno le stelle “Maggi”,

anche l’ufficio di pompe funebri

moverà i propri sarcofaghi.

Quando poi, tetra e lamentevole,

spegnerà i segnali dei lampioni,

innamoratevi sotto il cielo delle bettole

dei papaveri sui bricchi di maiolica.

Vladímir Majakóvskij

<Quando si è ucciso Majakovskij, è morto un grande poeta. Ma quando è morto Osip, sono morta io.>>

*Confidenza dell’attrice Lilia Brik resa pubblica dopo la morte del marito Osip, che rivela come la sfrenata passione nutrita nei suoi confronti da Vladímir Majakóvskij (Bagdati, 1893 – Mosca, 1930) non fosse da lei corrisposta.

Secondo i biografi, fu proprio questo amore disperato, assieme alla campagna condotta contro di lui dalla critica di partito, la causa del suicidio del ‘cantore della Rivoluzione russa’, che si tolse la vita con un colpo di pistola al cuore all’età di soli 37 anni.

Così scriveva il celebre poeta, giornalista e drammaturgo nella sua lettera- testamento, in cui citava anche la donna divenuta sua compagna da pochi mesi, Veronica Polonskaja ma, soprattutto, la sua musa ispiratrice Lilia: “A tutti. Del fatto che muoio non incolpate nessuno e, vi prego, non fate pettegolezzi. Il defunto non lo sopportava assolutamente. Mamma, sorelle e compagni, perdonate, questa non è una soluzione (agli altri non lo consiglio) ma io non avevo vie d’uscita. Lilia, amami. Compagno governo, la mia famiglia è Lilia Brik, la mamma, le sorelle e Veronica Vitol’dova Polonskaja. Se riuscirai a procurar loro una vita tranquilla, grazie. Date i versi iniziati ai Brik, loro li distruggeranno. Come si dice, l’incidente è chiuso, la barca dell’amore si è infranta contro la vita quotidiana. Sono in pari con la vita e non ho con nessuno conti in sospeso di reciproci dolori, sciagure e offese.

Vladimir Majakovskij
Vladimir Majakovskij

Siate felici, voi che restate. Vladimir Majakovskij”

Venti anni dopo, il 27 agosto 1950, Cesare Pavese riprenderà nel suo ultimo messaggio le parole dell’autore georgiano: “Perdono a tutti e a tutti chiedo perdono. Va bene? Non fate troppi pettegolezzi.”

Lo scrittore sovietico aveva legato peraltro il suo tragico destino ad un altro mito letterario mondiale, Sergéj Esénin, che cinque anni prima di lui aveva posto fine alla sua romanzesca esistenza all’Hotel Angleterre di Leningrado, tagliandosi le vene e scrivendo col sangue una poesia di addio.

Majakóvskij, ignaro della sua identica sorte funesta, gli aveva dedicato un famoso componimento, che recitava: “In questa vita non è difficile morire. Vivere è di gran lunga più difficile…Ci fosse stato inchiostro all’Angleterre, non avreste avuto ragione di tagliarvi le vene.”

Il poeta futurista manifestò nei suoi versi un tormento continuo sul mistero di Dio e della fede religiosa, talvolta con un approccio problematico, altre, con un drastico atteggiamento di sacrilega sfida, come nelle seguenti prime due poesie.

Vladimir Vladimirovič Majakovski
Vladimir Vladimirovič Majakovski

 

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