Proust

L’opzione Arbasino

Arbasino è autore di difficile approccio, nessuno lo nega. Eppure occorre dare qualche “dritta” per introdurre al suo universo mentale letterario i lettori curiosi e volenterosi fino ad ora respinti dalla sua prosa fiammeggiante – spesso un cumulo di riferimenti eruditi, una fantasmagoria di citazioni, di allusioni, di rimandi alla “Enciclopedia” direbbe l’Umberto Eco di “Lector in fabula”.

Innanzi tutto c’è l’obiezione di fondo dell’Arbasino “romanziere”, e allo stesso tempo critico, che si legge in “Fratelli d’Italia” (edizione1993) ma che era già scritta in “Certi romanzi” nella mia edizione del 1976 acquistata qualche anno dopo dai bouquinistes pontremolesi di piazza Cavour a Milano: «Fare oggi un romanzo tradizionale “e” contemporaneo ha lo stesso senso che conquistare oggi l’Eritrea e fondare oggi la Fiat!». Il romanzo finito e rifinito è per lui un prodotto di un’epoca passata, come le colonne doriche ai tempi dei Dori o le strutture in acciaio ai tempi della Tour Eiffel, che si può fare o “rifare” solo in maniera parodica o facendogli il verso oppure mettendolo tra mille virgolette come il “camp” di Susan Sontang, ossia assumerlo come forma perenta e nello stesso tempo smontandolo avvertendone in qualche modo il lettore con tutta la consapevolezza critica. Oppure mettendo in onesta avvertenza il cartiglio immaginario: «Caro lettore lo so che tu vai in giro con “Waze”, ma io sono affezionato alle care, vetuste e pieghevoli “Falkplan” d’antan, eh sì, lo so, e ci faccio pure il verso. E lasciami divertire…».

Questa sua visione Arbasino l’aveva annunciata anche in un volume saggistico, che com’era sua abitudine, riscrisse diverse volte. Si tratta di “Certi romanzi” che è una ricostruzione delle trasformazioni interne del genere romanzesco nei decenni che vanno da Flaubert a Musil. (Il saggio contiene anche un godibilissimo scritto “La Belle Époque per le scuole” e “Genius loci”, su Gadda). Tesi centrale: da un lato

l’avversione profonda che Arbasino nutre per i romanzi tradizionali, con tutti i personaggi al loro posto, un capo, una coda, e alla fine i protagonisti che si sposano oppure muoiono, come nei film di Hollywood degli anni Trenta; e, dall’altro lato:

«una sfrenata predilezione per il romanzo che tenta di mimare in tutti i suoi piani i molteplici piani della realtà servendosi di strumenti espressivi molto eterogenei, narrativa e saggistica, tragedia e farsa, ideologia e scurrilità, frou-frou allucinante, divavagazioni dissennate, eruditi elenchi, bric-à-brac mondano. È la linea ironica, enciclopedica e apparentemente delirante

di Petronio, Rabelais, Cervantes, Proust, Musil, Joyce , Gadda. La vera follia è quella di chi, come Gide, pretendeva di sostenere che il romanzo “puro”, il romanzo-romanzo, alla

Benjamin Constant e alla Jane Austen sia più nobile delle intemperanze di Cervantes, di Sterne o di Musil; e in base a questo criterio giudica fallito il “Bouvard e Pécuchet” rispetto alla “Princesse de Clèves” o “L’Adalgisa” di Gadda rispetto al “Gattopardo” di Lampedusa». [Leggo questa chiarissima dichiarazione di poetica di Arbasino nel libro “Lo scrittore e il potere” di Nello Ajello, Laterza 1974, che riporta un colloquio di quel formidabile giornalista culturale che fu Ajello con lo stesso Arbasino in “L’Espresso” del 19 aprile 1964].

La visione stilistica di Arbasino è molto simile a quella del Fellini di “8 e 1/2”: una coscienza centrale più che un vero e proprio personaggio protagonista – il meraviglioso Marcello-, e tutt’intorno a lui un viavai di personaggi che gli tagliano il passo o attraversano la scena in un vortice di bon mot, sentenze solenni, parlottio in sottofondo, primi piani di suore e di monsignori, campi lunghi, rifrazioni, dissolvenze, un’opera insomma in cui secondo Arbasino «risuona la risata dei due ilari castori: Bouvard e Pécuchet».

Certo, oggi c’è chi narra in memoir e in autofiction, volendo usare i termini correnti, la morte del babbo o la propria formazione in realtà rionali e periferiche, con le modalità “tradizionali “- le vecchie “Falkplan” ovvero i plot basici tipo “Isso, Issa e ‘o Malamente – nella convinzione (beata inconsapevolezza!) che lo statuto narrativo sia rimasto invariato dai tempi di Omero e dei cantastorie, e perciò “ci dà dentro” con lo zumpampà della Marchesa che uscì alle cinque, e che fatalmente annuì, commentò, replicò, berciò, senza alcuna malizia stilistica, né sovrappensieri redazionali, né ardimenti espositivi del plot, ma con tutte le sue robine a posto, le “storie” finite e rifinite – buttate giù magari grazie a corsi di scrittura creativa e con l’aiutino di editor che mettono a tutti i manoscritti lo stesso pigiamino a righe – senza minimamente valutare l’opzione Arbasino, e rischiando di invadere nuovamente oggi l’Eritrea o rifondare oggi la Fiat.