Fotografia arte e mostre

4 Luglio 2026

Helmut Newton- Legacy Autori Matthias Harder e Philippe Garner-Editore Taschen-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Helmut Newton- Legacy Autori Matthias Harder e Philippe Garner-Editore Taschen

Descrizione del libro di Helmut Newton-Un’eredità permanente L’estesa opera omnia di Helmut Newton Abbracciando un periodo di più di cinquant’anni e coprendo una quantità di ambiti impareggiabile, la fotografia del visionario Helmut Newton (1920–2004) ha raggiunto milioni di persone grazie alla pubblicazione su riviste del calibro di Vogue e Elle. La sua opera ha trasceso i generi, portando eleganza, stile e voyerismo nella fotografia di moda e nel ritratto, configurandosi in un corpus che resta inimitabile e insuperato. La padronanza dell’arte della fotografia di moda raggiunta all’inizio della sua carriera, ha fatto sì che, nei suoi scatti, Newton andasse regolarmente oltre la pratica comune, sfumando i confini fra realtà e illusione e spesso infondendo in essi una vena di surrealismo o la suspense di un film di Alfred Hitchcock. Un’estetica pulita pervade ogni ambito del suo lavoro, in particolare la fotografia di moda, di nudo e i ritratti. Le donne occupano una posizione centrale e fra i suoi soggetti figurano Catherine Deneuve, Liz Taylor, e Charlotte Rampling. Superando gli approcci narrativi tradizionali, la fotografia di moda di Newton è permeata non solo da un’eleganza sfarzosa e una sottile seduzione, ma anche da riferimenti culturali e un sorprendente senso dell’umorismo. Negli anni ’90 Newton ha pubblicato le sue fotografie nelle edizioni tedesca, americana, italiana, francese e russa di Vogue, scattandole prevalentemente a Monte Caldo e nei dintorni, dove si era trasferito nel 1981. Era solito trasformare locali, come il suo garage, in veri e propri palcoscenici teatrali dai particolari fortemente contrastanti o decisamente minimalisti, e in queste ambientazioni insoliti ritraeva spesso le vite eccentriche di personaggi ricchi e belli in scatti traboccanti di erotismo ed eleganza. Usava, e allo stesso tempo metteva in discussione, cliché visivi, talvolta con autoironia o una certa dose di parodia, ma sempre mostrando empatia. Coniugava con estrema sobrietà nudità e moda, trasformando così il suo lavoro in una testimonianza e un’analisi dei cambiamenti nel ruolo della donna nella società occidentale. Helmut Newton. Legacy, pensato per accompagnare la mostra internazionale itinerante dei lavori di Helmut Newton, presenta le opere principali di uno dei corpus più pubblicati della storia della fotografia, unitamente a svariate immagini riscoperte di recente. Questo volume celebra l’intramontabile influenza sulla fotografia moderna e l’arte visiva di Helmut Newton, prolifico creatore di immagini e autentico visionario. “Sono un voyeur professionista.” — Helmut Newton Il fotografo: Helmut Newton (1920–2004) è stato uno dei fotografi più influenti di tutti i tempi. Raggiunse la fama internazionale negli anni ’70, quando lavorava principalmente per l’edizione francese di Vogue, dove si fece apprezzare per le ambientazioni controverse delle sue fotografie. La sua abilità più originale consisteva nel far sembrare spontanei e dinamici scatti che erano in realtà accuratamente pianificati. Fra i numerosi titoli e riconoscimenti che ottenne spicca quello di Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Il curatore e autore: Matthias Harder ha studiato storia dell’arte, archeologia classica e filosofia a Kiel e Berlino. È un membro della German Society of Photography e membro del comitato consultivo dello European Month of Photography. Curatore capo della Helmut Newton Foundation di Berlino dal 2004 e suo direttore dal 2019, ha scritto numerosi contributi per svariati libri e cataloghi di mostre. L’autore: Philippe Garner è un esperto di fotografia del XX secolo, design e arte decorativa. Ha scritto numerosi saggi e libri, spaziando dagli studi delle vite del designer Émile Gallé e dei fotografi Cecil Beaton e John Cowan, al volume Sixties Design pubblicato da TASCHEN. Ex dirigente di Christie’s, ha curato anche alcune mostre per musei di Londra, Parigi e Tokyo. HELMUT NEWTON. LEGACY sarà in mostra alla Helmut Newton Foundation, Jebensstraße 2, 10623 Berlino dal 31 ottobre 2021 al 22 maggio 2022

Helmut Newton Nato a Berlino nel quartiere di Schöneberg da una famiglia ebrea, figlio di Klara “Claire” Marquis and Max Neustädter che erano proprietari di una fabbrica di bottoni, cresciuto nella buona borghesia berlinese degli anni venti-trenta, frequenta il Heinrich von Treitschke Realgymnasium e la Scuola Americana a Berlino. Interessato alla fotografia fin da piccolo già a 12 anni acquista la sua prima macchina fotografica, e dal 1936 inizia a lavorare con la fotografa tedesca Elsie Neulander Simon, conosciuta come Yva. A seguito delle leggi razziali naziste lascia la Germania nel 1938 imbarcandosi a Trieste sul piroscafo “Il Conte Rosso” e si rifugia a Singapore, lavorando come fotografo per il Singapore Straits Times.

In seguito venne internato dalle autorità britanniche di Singapore e venne espulso in Australia con la RMS Queen Mary. Arrivò a Sydney il 27 novembre 1940 e venne portato al campo d’internamento di Tatura (Victoria) dove rimase fino al 1942 dopo aver lavorato brevemente come raccoglitore di frutta. Nell’aprile del 1942 entrò nell’esercito australiano dove si occupò di guidare camion dell’esercito. Nel 1946 diventò cittadino australiano^[1] e cambiò il suo cognome da Neustädter a Newton^[3], che è la quasi esatta traduzione in inglese del suo cognome tedesco.

Il 13 maggio 1948 sposa l’attrice australiana June Browne nota come fotografa con lo pseudonimo di “Alice Springs” (dal nome dell’omonima città australiana). Dopo la guerra lavora come fotografo freelance producendo scatti di moda e lavorando con riviste come Playboy. Dalla fine degli anni cinquanta in poi si concentra sulla fotografia di moda. Si stabilisce a Parigi nel 1961 e intraprende una carriera come fotografo di moda professionista. I suoi scatti appaiono su varie riviste tra cui i magazine di moda Vogue, L’Uomo Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, GQ, Vanity Fair, Max e Marie Claire. Il suo particolare stile è caratterizzato dall’erotismo patinato, a volte con tratti sado-masochistici e feticistici.

Un attacco di cuore nel 1970 rallenta la sua produzione ma aumenta la sua fama, in particolare con la serie “Big Nudes” del 1980 che segna la vetta del suo stile erotico-urbano, sostenuto con un’eccellente tecnica fotografica. Crea inoltre molti ritratti e altri studi fotografici e incomincia a lavorare per Chanel, Gianni Versace, Blumarine, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Borbonese e Dolce & Gabbana. Nel 1984 insieme a Peter Max realizza il video dei Missing Persons Surrender your Heart. Nell’ottobre 2003 dona una collezione di foto alla fondazione Preußischer Kulturbesitz a Berlino. È attualmente esposta al Museo della Fotografia (Museum für Fotografie) vicino alla stazione di Berlino Giardino Zoologico nel quartiere di Charlottenburg.

Successivamente vive a Monte Carlo e Los Angeles. Muore in seguito a un incidente stradale al Cedars-Sinai Medical Center, dopo essersi schiantato con il suo SUV Cadillac SRX contro un muro nei pressi dell’hotel Chateau Marmont sul Sunset Boulevard^[2]. Le sue spoglie sono state poste a Berlino nell’area ebraica del Cimitero di Friedenau e la sua tomba è collocata a qualche metro da quella di Marlene Dietrich.

Onorificenze e premi

Premi

1990: Grand Prix national de la photographie, Parigi
2004: Lucie Award, New York

Biografia

Helmut Newton e’ una delle figure piu’ controverse della fotografia mondiale. Viene introdotto alla fotografia da Elsie Neulander Simon, fotografa berlinese specializzata in moda, ritratti e nudi.

Costretto ad emigrare in Australia dal regime nazista, vivra’ poi anche a Parigi, Montecarlo e Losa Angeles. Riscosse i primi successi scattando per la versione inglese di Vogue negli anni ‘50, per poi divenire uno dei piu’ importanti fotografi di moda di tutti i tempi. Raggiunse l’apice della sua carriera a cavallo fra gli anni ‘60 e ‘70, quando divenne una vera e propria celebrita’.

A parte le fotografie di moda, sono famosi i suoi ritratti ai grandi personaggi del ‘900.

Ha pubblicato decine di libri ed i suoi lavori sono stati pubblicati in tutto il mondo.

Il Fotografo

Su Helmut Newton girano le opinioni piu’ disparate. Per qualcuno e’ un genio che elevato la fotografia di moda ad arte; per altri e’ un misogino le cui fotografie hanno oltrepassato i limiti dell’accettabilita’.

Lui stesso era consapevole dei giudizi controversi che attirava, e su quell’immagine da cattivo ragazzo ci costrui’ buona parte del suo personaggio. Una sua frase, forse la piu’ famosa, spiega ben l’inclinazione di Newton: «Bisogna essere sempre all’altezza della propria cattiva reputazione».

La fama di Newton esplose nel mondo della fotografia alla fine degli anni ‘60, quando inizo’ ad introdurre nella fotografia di moda elementi di sado-masochismo, voyeurismo e omessessualita’. Le donne sono riprese in pose provocanti: si aggirano cariche di tensione erotica attraverso la camera di un albergo; si adagiano su un divano colme di soddisfazione post coitale.

La sua carriera e’ stata accompagnata dal gusto per la provocazione. Nel 1974, usci’ il suo primo libro White Women. che ottenne ottenne l’effetto desiderato: una bomba . A partire dal titolo, accusato di razzismo. «Ma quale razzismo» replicò, «è un bellissimo titolo, tantopiù che non c’è neanche una donna nera in tutto il volume…»

Le sue modelle sono alte, forti e muscolose, in pratica il prototipo di modella anni ‘80. Gli scenari che rappresenta riflettono le sue ossessioni repressoe e, comprensibilmente , non pochi ritengono il suo lavoro degradante per la dignita’ della donna. Al giorno d’oggi la fotografia di Newton non sembra piu’ cosi’ trasgressiva, in parte perche’ sono cambiati i tempi, in parte anche grazie proprio al suo contributo. Quello che una volta era considerato politicamente scorretto adesso e’ “porno-chic”. E’ stato copiato ed emulato cosi’ tante volte che i fotografi contemporanei di successo cercano di evitarlo in tutti i modi.

Helmut Newton aveva capito che piu’ le sue opere erano ambigue, piu’ riuscivano a disorientare l’osservatore, piu’ sarebbero rimaste nella sua memoria. Ha sempre sfidato le convenzioni e lo sguardo dell’osservatore, talvolta prendendolo in giro, ma sempre con stile ed eleganza.

Nonostante sia stata spesso oscurata dai contenuti, la sua tecnica fotografica e’ sopraffina: luci e composizione sono praticamente impeccabili.

Insomma, una cosa e’ certa : le foto di Newton sono impossibili da ignorare.

4 Luglio 2026

Roma-Un Vermeer a Palazzo Barberini-Donna in blu che legge una lettera-Biblioteca DEA SABINA

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Roma-Un Vermeer a Palazzo Barberini-Donna in blu che legge una lettera-

Roma-Un Vermeer a Palazzo Barberini-Donna in blu che legge una lettera-Biblioteca DEA SABINA

Roma -Dall’8 luglio all’11 ottobre Palazzo Barberini ospita lo straordinario capolavoro di Johannes Vermeer, Donna in blu che legge una lettera, concesso in prestito in via eccezionale dal Rijksmuseum di Amsterdam.

Dopo l’esperienza di Giorgione. Da Budapest a Roma, le Gallerie Nazionali di Arte Antica proseguono il dialogo con alcune delle più prestigiose istituzioni museali internazionali, offrendo una nuova opportunità di incontro con i capolavori della tradizione artistica europea.

Realizzata intorno al 1663-1664, Donna in blu che legge una lettera è considerata uno dei vertici della produzione del maestro di Delft ed è tra le immagini più celebri della pittura olandese del Seicento. La giovane donna colta nell’atto di leggere una lettera, immersa nel silenzio di un interno domestico e rischiarata dalla luce proveniente dalla finestra, incarna alcuni dei temi più caratteristici dell’arte di Vermeer: l’intimità della vita quotidiana, la sospensione narrativa e la straordinaria capacità di tradurre la luce in strumento di costruzione dello spazio e delle emozioni.

Il soggetto della corrispondenza epistolare, occasione per evocare sentimenti, relazioni e attese che rimangono affidati all’immaginazione dell’osservatore, ricorre più volte nella produzione dell’artista, che attraverso pochi elementi essenziali e una composizione di assoluto equilibrio, trasforma un gesto ordinario in un’immagine di intensa concentrazione psicologica.

A cura del Direttore Thomas Clement Salomon e della curatrice Paola Nicita, il dipinto giunge a Roma offrendo un’occasione unica per approfondire l’opera di uno dei protagonisti assoluti della pittura europea. L’iniziativa assume un particolare rilievo alla luce della rarità delle opere di Vermeer — poco più di una trentina quelle universalmente riconosciute, nessuna conservata in Italia — e delle rare occasioni in cui questi capolavori vengono concessi in prestito.

Il percorso espositivo si articolerà tra la Sala Ovale e la Sala Paesaggi: una serie di contenuti digitali accompagnerà i visitatori alla scoperta dell’arte del Maestro olandese, offrendo approfondimenti dedicati alla storia del dipinto, alla tecnica pittorica di Vermeer e al contesto culturale in cui esso venne realizzato.

Il percorso culminerà nella Sala Paesaggi, dove Donna in blu che legge una lettera sarà presentata in uno spazio dedicato che consentirà un’osservazione ravvicinata dell’opera e dei suoi raffinati dettagli esecutivi.

La mostra conferma l’impegno delle Gallerie Nazionali di Arte Antica nel rendere accessibili opere di eccezionale rilievo provenienti dalle più importanti collezioni internazionali, promuovendo nuove occasioni di conoscenza e approfondimento.

Inaugurazione e dettagli

Martedì 7 luglio dalle 18, il pubblico potrà partecipare all’inaugurazione di Donna in blu che legge una lettera di Verrmeer, visitabile in via straordinaria fino alle 22. Ultimo ingresso alle 21.

Da mercoledì 8 luglio, la mostra sarà inclusa nel biglietto di ingresso di Palazzo Barberini, e aperta negli orari abituali: dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 19, ultimo ingresso alle 18.

Roma, 4 luglio 2026 –

2 Luglio 2026

Il compleanno di Mario Vespasiani e il valore dell’arte come missione-Biblioteca DEA SABINA

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Il compleanno di Mario Vespasiani e il valore dell’arte come missione-

Il compleanno di Mario Vespasiani e il valore dell’arte come missione – Ci sono ricorrenze che appartengono alla sfera privata e altre che diventano l’occasione per riflettere sul significato di una presenza nel nostro tempo. Il compleanno di Mario Vespasiani – giovedì 2 luglio – appartiene a questa seconda categoria perché invita a interrogarsi su ciò che oggi rappresenta un percorso di altro profilo, costruito con coerenza, lontano dalle scorciatoie del consenso e dalle logiche effimere della visibilità.

Viviamo in un’epoca nella quale l’arte è spesso chiamata a giustificare se stessa attraverso il mercato, il clamore mediatico o la velocità della comunicazione. Si misura l’apprezzamento con gli algoritmi, con il numero delle visualizzazioni, con la capacità di occupare uno spazio nel dibattito pubblico prima ancora di aver sedimentato un pensiero. In questo scenario, l’opera di Mario Vespasiani assume un significato controcorrente, ricordando che esiste ancora una dimensione dell’arte capace di sottrarsi alle mode del presente per dialogare con il tempo lungo della cultura.

La sua vicenda artistica non si lascia rinchiudere in uno stile, in una corrente o in una formula. Ogni ciclo di opere sembra nascere dall’esigenza di esplorare territori nuovi senza tradire una visione unitaria del mondo. Pittura, fotografia, scrittura, musica, riflessione filosofica e interesse per la storia delle civiltà convivono in un unico organismo multidisciplinare. È il segno di una curiosità inesauribile, di una mente che considera la conoscenza un processo continuo e non un patrimonio da amministrare.

Questa libertà, tuttavia, non è mai arbitrio, al contrario, è il frutto di una disciplina rigorosa. Dietro ogni opera si avverte la pazienza dello studio, la capacità di osservare, la volontà di approfondire, è una libertà conquistata, non rivendicata; una libertà che nasce dalla responsabilità verso il proprio lavoro e verso il pubblico. Per questo Vespasiani non appare mai come un artista che rincorre il nuovo per il gusto della novità. La sua ricerca evolve perché rimane fedele a un principio fondamentale: l’arte deve continuare a interrogare l’uomo, non limitarsi a intrattenerlo.

In una società incline alla specializzazione estrema, egli rappresenta anche la figura dell’intellettuale rinascimentale, capace di attraversare linguaggi differenti senza disperdere la propria identità. Non considera la pittura un recinto, ma una porta attraverso la quale entrano la letteratura, la musica, la scienza, il mito, la spiritualità, il paesaggio, la memoria e il futuro. È forse questa la ragione per cui il suo lavoro sfugge a ogni classificazione: non perché sia indecifrabile, ma perché ha quella essenzialità delle grandi anime.

Riconosciuto per le sue doti artistiche e umane come il Gentleman dell’Arte Italiana, chi ha avuto occasione di incontrarlo ha potuto cogliere una qualità oggi sempre più rara: la disponibilità all’ascolto, che rende ogni conversazione un’occasione di crescita reciproca. Vespasiani possiede questa disposizione naturale, difatti attorno alla sua figura si sono così raccolti negli anni intellettuali delle più varie discipline come i semplici appassionati, non attratti da un ruolo o da un prestigio, bensì dalla qualità del dialogo.

In fondo, la sua opera testimonia una convinzione profonda: che la cultura non sia una competizione, ma una comunità, un luogo dove il sapere si condivide, dove la bellezza genera il bene, dove il confronto non separa ma arricchisce. È una visione che oggi appare quasi rivoluzionaria, perché si oppone alla frammentazione, alla superficialità e alla tentazione dell’autoreferenzialità.

C’è poi un altro aspetto che merita attenzione. In un tempo che celebra e impone continuamente le novità, Vespasiani ha dimostrato che la vera innovazione nasce dalla fedeltà a se stessi. Ha dialogato con istituzioni, territori, discipline e persone, senza rinunciare alla propria autonomia di giudizio ed è questa forse la lezione più importante che offre alle nuove generazioni di artisti: si può essere contemporanei senza diventare conformisti; si può partecipare alla vita culturale senza piegarsi alle tendenze; si può essere riconosciuti senza trasformare la propria identità in un marchio.

Ogni bravo artista lascia opere, quelli autorevoli lasciano anche un metodo di stare al mondo. Mario Vespasiani – e la sua produzione di dipinti e 50 libri all’attivo – è la testimonianza di chi ha saputo coltivare la curiosità, custodire la libertà, praticare la conoscenza come forma di responsabilità e considerare la bellezza non un privilegio, ma un bene comune.

Per questo il suo compleanno non è soltanto un anniversario personale è l’occasione per riconoscere un percorso che, anno dopo anno, ha contribuito ad arricchire il panorama culturale italiano con profondità e coerenza. In tempi in cui l’eccezionale rischia di coincidere con il rumoroso, la sua esperienza ricorda che le opere destinate a durare nascono quasi sempre dal silenzio, dalla perseveranza e dalla capacità di restare fedeli alla propria vocazione.

Gli auguri che oggi rivolgiamo a Mario Vespasiani – nell’imminenza di una mostra museale su tre sedi e di un importante servizio su un magazine in abbinamento ad uno dei maggiori quotidiani nazionali – sono anche un invito per tutti noi a guardare il mondo con occhi più attenti, più liberi e più umani. Perché il compito dell’arte, quando incontra autenticamente la vita, non è quello di fornire risposte su ogni argomento, ma di insegnarci a porre le domande fondamentali e sono proprio gli artisti che custodiscono questa capacità, ad essere i testimoni più lucidi della nostra civiltà.

2 Luglio 2026

Roma- La Petite Gallery di ContArt Lab presenta NULLA È COMPIUTO mostra personale di Emanuele Buffo-Biblioteca DEA SABINA

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Roma- La Petite Gallery di ContArt Lab presenta

NULLA È COMPIUTO mostra personale di Emanuele Buffo-

La Petite Gallery di ContArt Lab presenta “Nulla è compiuto”, mostra personale di Emanuele Buffo, un progetto espositivo che indaga la natura instabile del simbolo e la condizione liminale dell’immagine.
La ricerca dell’artista si sviluppa attraverso un linguaggio fatto di frammenti, ripetizioni, cancellazioni e slittamenti iconografici che mettono in discussione ogni possibilità di significato definitivo. Le opere si collocano in uno spazio sospeso dove categorie apparentemente opposte — sacro e profano, presenza e assenza, origine e trasformazione — cessano di essere inconciliabili e si rivelano come dimensioni reciprocamente interconnesse.

Figure ricorrenti come la tortora sospesa, la rosa, gli oggetti decontestualizzati e gli alimenti archetipici diventano nuclei simbolici aperti, capaci di attraversare memoria, immaginario ed esperienza senza esaurirsi in una lettura univoca. La rosa, in particolare, assume il valore di una forma in continua ridefinizione, attraversata da significati molteplici che spaziano dal sacrificio alla rinascita, dalla perdita alla rivelazione.
Centrale è il ruolo del segno, spesso interrotto, sovrapposto o cancellato. Più che chiarire il simbolo, il gesto ne evidenzia la complessità e la vulnerabilità, trasformando l’opera in un dispositivo di indagine sul carattere mobile della conoscenza. Anche gli elementi più quotidiani vengono trasfigurati, assumendo la forma di tracce di una cosmogonia incompleta, frammenti di un’origine che continua a riaffiorare senza mai rivelarsi pienamente.
Il titolo “Nulla è compiuto” sintetizza la poetica dell’artista: ogni immagine è concepita come una soglia, ogni simbolo come una struttura aperta, ogni significato come una possibilità in continua trasformazione. La mostra invita il pubblico ad abitare uno spazio di incertezza fertile, dove la fine coincide con l’inizio e il senso rimane costantemente in divenire.

NULLA È COMPIUTO
Mostra personale di Emanuele Buffo

Vernissage: 29 giugno 2026, ore 18.00
Mostra: 29 giugno – 5 luglio 2026
Petite Gallery | ContArt Lab
Via Candia 25, Roma
Ingresso libero

2 Luglio 2026

Franco Leggeri Fotoreportage e Ricerca storica :“Origini della Diocesi di Porto e Santa Rufina”-Biblioteca DEA SABINA-

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– Franco Leggeri Fotoreportage e Ricerca storica :“Origini della Diocesi di Porto e Santa Rufina”

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Franco Leggeri Fotoreportage e Ricerca storica “Origini della Diocesi di Porto e Santa Rufina”-La Diocesi di Porto con le altre di Ostia, Albano, Palestrina, Frascati e Sabina fa parte delle sedi suburbicarie. Fino al 1120, epoca in cui Callisto II unì alla diocesi di Porto quella delle Sante Rufina e Seconda, le diocesi suburbicarie furono sette. I vescovi suburbicari hanno grado di cardinali ed occupano il primo luogo ne sacro Collegio. La circoscrizione delle diocesi di Porto, dopo l’unione con quella delle Sante Rufina e Seconda, comprendeva i seguenti abitati e tenute: Porto-Maccarese-Palo-Santa Severa-Santa Marinella-Palidoro – Castel di Guido- Cerveteri-Ceri-Sasso- Giuliano- Santa Maria di Galera-Casaccia-Cesano- Isola Farnese-Storta-San Nicola-Olgiata-Vaccareccia-Riano-Primaporta-Bottaccio-Testa di Lepre-Leprignano-Castiglione Ricci-Tragliata-Magliana-Massimilla-Massimina-Pescaccio-Pisana-Ponte Galeria-Buccea-Porcareccia-Torrimpietra-Pisana.Castelnuovo.
La Diocesi ebbe anche giurisdizione episcopale nel Rione Trastevere, e, dopo la ricordata unione con Santa Rufina, anche nella città Leonina. Sulle origini della sede Vescovile di Selva Candida e delle Ss.Rufina e Seconda il Moroni dà le seguenti notizie:” Nel martirologio di Adone, in Tillemont, T.4,p.5, ed in Bollando, T.3, Julii,p.28, si leggono gli Atti delle Sante Sorelle Rufina e Seconda vergini e martiri. Nate da Asterio ed Aurelia di stirpe romana, illustre e senatoria, furono fidanzate e promesse spose ad Armentario e Verino, i quali apostarono il cristianesimo nel 257 0 260 per la persecuzione di Valeriano e di Gallieno. Rufina e Seconda rigettarono con orrore la proposta che loro fu fatta di abiurare anch’esse la fede di Gesù Cristo. Volendosi rifugiare in una loro terra in Toscana, per delazione de’ due apostati furono inseguite da Archesilavo conte, e arrestate al 14° miglio della via Flaminia. Ricondotte in Roma dinanzi al prefetto Giunio Donato, questi, prima con le lusinghe , poi colle minacce di fieri tormenti, fece battere Rufina alla presenza della sorella per intimorirla, la quale invece si gravò perché a lei non fosse concesso tanto onore di patire per Gesù. Riportate in tetra prigione , ivi fu bruciato letame perché rimanessero , dal puzzo e dal fumo, soffocate, invece comparve splendida luce e si sentì in soave odore. Indispettito il prefetto le fece gettare in ardente bagno, dal quale uscite illese, ordinò che si precipitassero, con grosse pietre al collo, nel Tevere, ove un Angelo le prese , sciolse e condusse a riva. Allora Giunio le consegnò di nuovo ad Archesilavo perché o le facesse morire o le lasciasse libere a sua arbitrio. Ma il crudele conte le fece condurre in una selva folta ed oscura , perché appena vi penetrava il sole, chiamata Selva Nera, nel fondo di Busso o Buxo o Boccea nella via Aurelia o Cornelia, che conduceva a Porto e Civitavecchia, 10 miglia lontano da Roma (circa 8 delle moderne miglia). Ivi fece loro troncare le teste, lasciando i loro corpi insepolti esposti alle fiere. Comparse in visione a Plautilla matrona romana e signora del territorio, sebbene ancor gentile, l’esortarono a farsi cristiana ed a seppellirle. Tutto Plautilla eseguì, e trovati i cadaveri incorrotti diè loro sepoltura in onorevole monumento. Pel concorso de’ fedeli a venerarle , reso chiarissimo il luogo pel martirio più tardi patito anche dai SS.Marcellino e Pietro (V.Chiesa dei SS. Marcellino e Pietro) e pei miracoli da Dio operati, fu denominato Selva Candida, Sylva Candida. Vi fabbricò una magnifica basilica San Giulio I papa del 336, vi ripose i corpi delle dette Sante e Santi (secondo Piazza, che però nell’Emerologio di Roma dice che i corpi dei SS. Marcellino e Pietro furono sepolti nel Cimitero di Tiburzio in sontuoso mausoleo da Sant’Elena), ed in loro onore la dedicò prevalendo il nome delle Sante Rufina e Seconda, chiesa che San Damaso I nel 367 terminò. Frequentando la chiesa i cristiani, a poco a poco si fabbricarono abitazioni e si formò una popolata e nobile città, che meritò la Sede vescovile immediatamente soggetta alla Santa Sede, la seconda delle Suburbicarie dopo quella di Ostia. La città prese il nome delle Sante Rufina e Seconda e di Selva Candida, come vescovato.

Ricerca e trascrizione dal testo originario di Franco Leggeri

Foto originali di Franco Leggeri

Testi consultati,Papiri Diplomatici,Le origini delle Diocesi in Italia,Sedi Episcopali nell’antico ducato di Roma,Storia dell’Agro Romano.

S.E. Monsignor Gino Reali ,Il Vescovo di Porto e Santa Rufina

Cardinale EUGENIO TISSERANT Vescovo di Porto e Santa Rufina-Foto ,con dedica alla parrocchia dello Spirito Santo di Castel di Guido

Diocesi di Porto e Santa Rufina-La Cattedrale S.Eccellenza Cardinale EUGENIO TISSERANT benedice la campana (24 marzo 1955)

Diocesi di Porto e Santa Rufina-La Cattedrale consacrata nel 1950 ANNO GIUBILARE

Diocesi di Porto e Santa Rufina-
Papa Pio XII visita la Cattedrale (29 ottobre 1957) ricevuto dal Cardinale Tisserant

S.E. Monsignor Tito Mancini, Vescovo Ausiliare per la Diocesi di Porto e Santa Rufina.

Mons. Diego BONA- Vescovo della Diocesi di Porto e Santa Rufina

S.E. Monsignor Gino Reali ,Il Vescovo di Porto e Santa Rufina

Diocesi di Porto e Santa Rufina-La Cattedrale consacrata nel 1950 ANNO GIUBILARE

S.E. Monsignor Gino Reali ,Il Vescovo di Porto e Santa Rufina

Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Diocesi di Porto e Santa Rufina Parrocchia dei SS Cuori di Gesù e Maria

Cattedrale della Diocesi di Porto e Santa Rufina a La Storta la tomba del Cardinale Eugenio Tisserant , Monsignor Luigi Martinelli, Monsignor Pietro Villa e Vescovo Andrea Pangrazio

Sede suburbicaria

Si dicono sedi suburbicarie le diocesi che si situano attorno alla diocesi di Roma. “Suburbicario” viene dal latino suburbicarius, composto di sub, “sotto” e urbs, “la città” per antonomasia, Roma.

Sono sette:

Ognuna di essa corrisponde al titolo cardinalizio di un cardinale vescovo, ma è comunque retta da un vescovo ordinario. La sede di Ostia è conferita al decano del collegio cardinalizio in aggiunta all’altra sede che gli corrisponde, secondo le disposizioni di papa Pio X (motu proprio Edita a Nobi dell’aprile 1914).

I cardinali vescovi esercitavano l’effettiva giurisdizione sulle loro sedi fino a quando papa Giovanni XXIII, con il motu proprio Suburbicariis Sedibus dell’11 aprile 1962, attribuì il governo ai vescovi ausiliari (anticamente “suffraganei”), lasciando ai cardinali solo il titolo. La sede di Ostia, pur rimanendo una giurisdizione distinta, è amministrata dal cardinale vicario del Papa.

I cardinali vescovi titolari effettuano ancora un “presa di possesso” della diocesi, ma nella pratica i corrispondenti vescovi titolari esercitano tutte le funzioni della giurisdizione ordinaria.

Oggi solo il “titolo” è cardinalizio, mentre la diocesi è sempre affidata ad un vescovo ordinario che ne è comunque titolare.

La sede suburbicaria di Porto-Santa Rufina (in latino Portuensis-Sanctae Rufinae) è una sede della Chiesa cattolica in Italia suffraganea della diocesi di Roma appartenente alla regione ecclesiastica Lazio. Nel 2023 contava 418.000 battezzati su 476.000 abitanti. È retta dal vescovo Gianrico Ruzza, mentre il titolo è del cardinale Beniamino Stella.

Territorio

La diocesi comprende un vasto territorio che si estende a nord-ovest della città di Roma, costituito dai comuni di Fiumicino, Cerveteri, Ladispoli, Santa Marinella, Riano e Castelnuovo di Porto;^[2] dalle frazioni di Santa Severa Nord del comune di Tolfa, e di Castel Giuliano del comune di Bracciano; e da gran parte del territorio dei municipi XI, XII, XIII, XIV e XV del comune di Roma, esterni al Grande Raccordo Anulare.^[3]

La chiesa cattedrale, dedicata ai Sacri Cuori di Gesù e Maria, sorge in località La Storta, nel comune di Roma, dove si trovano anche gli uffici della curia vescovile e il seminario diocesano. Fino alla sua costruzione e dedicazione nel 1950, fungeva da cattedrale la chiesa dei santi Ippolito e Lucia, in località Borgo di Porto (all’interno dell’Episcopio di Porto), frazione di Fiumicino, oggi concattedrale.^[4] Tra le chiese di maggior interesse storico presenti in diocesi si annoverano la chiesa di Santa Maria Maggiore, ex cattedrale della diocesi di Cerveteri, e la chiesa della Madonna di Ceri, entrambe nel comune di Cerveteri.

Parrocchie e vicariati

Il territorio si estende su 2.000 km² ed è suddiviso in 57 parrocchie, raggruppate in 5 vicariati foranei: La Storta-Castelnuovo di Porto, Porto Romano, Selva Candida, Maccarese, Cerveteri-Ladispoli-Santa Marinella.

Elenco delle parrocchie della diocesi, aggiornato al 10 marzo 2025:^[5]

Bracciano: San Filippo Neri (Castel Giuliano);
Castelnuovo di Porto: Santa Maria Assunta, Santa Lucia (Pontestorto);
Cerveteri: San Martino Vescovo (Borgo San Martino), Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria (Ceri), Santissima Trinità, Santa Maria Maggiore, Sant’Eugenio (I Terzi), San Francesco d’Assisi (Marina di Cerveteri), Santa Croce (Furbara);
Fiumicino: Santa Maria degli Angeli, Nostra Signora di Fatima (Aranova), Santa Maria Porto della Salute, San Luigi Gonzaga (Focene), Assunzione della Beata Vergine Maria (Fregene), San Gabriele dell’Addolorata (Fregene), Santa Maria Madre della Divina Provvidenza (Isola Sacra), Santa Paola Frassinetti (Isola Sacra), Santa Maria Stella Maris (Lido del Faro), Sant’Antonio di Padova (Maccarese), San Giorgio (Maccarese), Santi Filippo e Giacomo (Palidoro), San Benedetto Abate (Parco Leonardo), Sant’Anna (Passoscuro), Santi Ippolito e Lucia (Porto), San Pietro Apostolo (Testa di Lepre), Sant’Antonio Abate (Torrimpietra), Sant’Isidoro (Tragliata), San Francesco d’Assisi (Tragliatella);
Ladispoli: Sacro Cuore di Gesù, San Giovanni Battista, Santa Maria del Rosario, Santissima Annunziata (Palo Laziale);
Roma: Santa Maria di Loreto (Boccea), Santa Maria Goretti (Casal Lumbroso), Santa Maria di Nazareth (Casalotti), Santa Rita da Cascia (Casalotti), Sante Rufina e Seconda (Casalotti), Spirito Santo (Castel di Guido), San Giovanni Battista (Cesano), San Pancrazio (Isola Farnese), Beata Vergine Maria Immacolata (La Giustiniana), Sacri Cuori di Gesù e Maria (La Storta), Madonna di Fatima (Massimilla), Corpus Domini (Massimina), Santi Pietro e Paolo (Olgiata), Sant’Andrea Apostolo (Osteria Nuova), Santi Marco Evangelista e Pio X (Pantan Monastero), Santa Maria Madre della Divina Grazia (Ponte Galeria), Natività di Maria Santissima (Selva Candida);
Riano: Beata Vergine Maria Madre della Chiesa (La Rosta), Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria;
Santa Marinella: San Giuseppe, Santa Maria del Carmelo, San Tito, Sant’Angela Merici (Santa Severa).

Storia

Questa diocesi è formata dall’unione di due antiche sedi suburbicarie: Porto, l’antico porto principale di Roma, situato sulla riva destra del Tevere prospiciente Ostia; e Selva Candida, un villaggio sorto intorno alla basilica delle sante sorelle martiri Rufina e Seconda, situata lungo la via Cornelia, che corrisponde all’attuale via Boccea.

Porto

La fede cristiana mise radici nella zona di Porto molto presto. Sono noti i nomi di vari martiri di Porto, tra cui Aconzio; Giacinto; Ercolano e Taurino; Eutropio, Zosima e Bonosa; Marziale, Saturnino, Epitteto, Maprile, Felice e compagni.

Il più importante e patrono della diocesi è sant’Ippolito, tradizionalmente conosciuto come primo vescovo di Porto, martire verso la metà del III secolo, il cui culto è documentato già alla fine del IV secolo;^[6] ad Ippolito fu edificata una basilica extramurana sul luogo del martirio, riportata alla luce negli scavi di fine Novecento nel sito archeologico dell’Isola Sacra (Fiumicino). Un’altra basilica, chiamata “basilica urbana”, fu scavata a partire dal XIX secolo nei pressi del molo esagonale traianeo; benché non vi siano a tutt’oggi prove archeologiche, può essere identificata con la basilica dei Santi Pietro, Paolo e Giovanni Battista, prima cattedrale della diocesi, fatta edificare da Costantino I iuxta portum urbis Romae, ossia “presso il porto di Roma”.^[7]

Il primo vescovo storicamente documentato è Gregorio, che nel 314 partecipò al concilio di Arles nelle Gallie. Gli scavi archeologici hanno riportato alla luce due epigrafi con i nomi di due vescovi portuensi: una prima epigrafe, della fine del IV secolo, testimonia la costruzione della basilica di Sant’Ippolito per mano del vescovo Eraclida; una seconda iscrizione, datata tra IV e V secolo, riferisce della costruzione della basilica ai santi Eutropio, Zosima e Bonosa ad opera del vescovo Donato.

Tra i successivi vescovi portuensi si possono ricordare: Pietro, Erennio e Casto, che presero parte ai concili celebrati dai vescovi di Roma nel 465, nel 487 e negli anni 501 e 502; Felice, contemporaneo e corrispondente di Gregorio Magno; Giovanni, che fu delegato delle Chiese d’Occidente al concilio di Costantinopoli del 680/681; Gregorio, che accompagnò papa Costantino a Costantinopoli (710); Citonato, presente alla consacrazione dell’antipapa Costantino II (767); Rodoaldo, che agì difformemente dalle istruzioni ricevute nel caso di Fozio a Costantinopoli (862), e che fu deposto per avere favorito il divorzio di Lotario II di Lotaringia.

Nell’864 divenne vescovo di Porto Formoso, futuro papa; a causa della decadenza della città di Porto e delle incursioni dei saraceni, fu probabilmente Formoso a trasferire la sede episcopale e la cattedrale nell’isola Tiberina. Nel 1018 la bolla Quoties illa di papa Benedetto VIII^[8] riferisce ormai di un totale abbandono e del definitivo trasferimento della cattedrale e dell’episcopio nella basilica di San Bartolomeo all’Isola.

Durante l’episcopato di Giovanni IV (1049-1066), papa Leone IX definì i confini della diocesi in rapporto a quella di Selva Candida:^[9] la diocesi era compresa dal corso del Tevere a partire da Ponte Rotto, l’Isola Tiberina o Lycaonia fino a Porta Settimiana, da qui il confine saliva a Porta San Pancrazio e seguiva la via Aurelia fino al ponte sul fiume Arrone; si dirigeva verso il mare passando per Palidoro e, tenendo sulla destra il tenimento di Palo, passava per il tenimento di Maccarese; raggiunta la riva del mare il confine proseguiva fino alla foce del Tevere comprendendo l’Isola Sacra per risalire fino a Ponte Rotto; venivano quindi confermati a Porto tutta la zona di Trastevere e l’isola Tiberina, lasciando al vescovo il privilegio di datare i suoi documenti con la formula Datum Romae. Nel 1059 il vescovo di Porto vinse la controversia con il vescovo di Selva Candida relativamente all’intero possesso dell’Isola tiberina e delle chiese di San Bartolomeo e di San Giovanni Calibita.^[10]

Sempre nell’XI secolo la sede vescovile di Cerveteri fu abbandonata e i vescovi di Porto estesero la loro giurisdizione a quella città.

Selva Candida (o Santa Rufina)

La diocesi di Selva Candida deve la sua origine alla basilica sorta sul luogo del martirio delle sante Rufina e Seconda sulla via Cornelia nel fundus de Buxus o de Bucca o Boccea.^[11] Altri importanti santuari martiriali presenti nel territorio erano quelli dei santi persiani Maris, Marta, Audifax e Abacuc, anch’esso sulla via Cornelia, e quello dedicato ai santi Basilide e compagni sulla via Aurelia.

Il primo vescovo noto è Adeodato che presenziò nel 501 ad un sinodo convocato dal re Teodorico per giudicare l’operato di papa Simmaco; un omonimo è menzionato in un altro sinodo del 499 come Adeodatus Lorensis; ciò fa supporre che i vescovi di Lorium sulla via Aurelia abbiano trasferito la loro residenza a Selva Candida. Dopo Adeodato è noto il vescovo Valentino, vicario di Roma durante l’assenza di papa Vigilio, che ebbe le mani tagliate da Totila, e che condivise le sorti di Vigilio a Costantinopoli sulla questione dei Tre Capitoli. Valentino è documentato nelle fonti sia come episcopus ecclesiae Silvae Candidae, con indicazione del toponimo da cui la diocesi traeva il proprio nome, sia come episcopus a sanctae Rufina et Secunda, in riferimento al principale santuario che si trovava a Selva Candida.^[12]

Probabilmente a partire dal VI secolo, la diocesi di Selva Candida assorbì il territorio dell’estinta diocesi di Acquaviva.

I successivi vescovi di Selva Candida sono noti per lo più per la loro partecipazione ai concili celebrati dai pontefici a Roma. Secondo le indicazioni riportate dal Liber Pontificalis,^[13] la sede episcopale e la basilica delle Sante Rufina e Seconda vennero ristrutturate dai papi Adriano I (772-795) e Leone IV (847-855); distrutte dai Saraceni attorno al 900, furono ricostruite all’epoca di Sergio III (904-911) e del vescovo Ildebrando (905-910).

Tra i vescovi più importanti si ricorda nell’XI secolo Pietro, documentato come vescovo di Selva Candida tra il 1026 e il 1037. Nel 1026 papa Giovanni XIX gli confermò tutti i possedimenti dipendenti dalla sua giurisdizione vescovile, che vengono enumerati nella bolla del 17 dicembre;^[14] tra questi si possono menzionare le località di Baccano, Bottaccia, Boccea, Castel di Guido, Castel Campanile, Cesano, Castel Giuliano, Formello, Isola Farnese, Leprignana, Luterno (Valle Luterana), Olgiata, Palidoro, Palo, Riano, Galeria, Santa Marinella, Santa Severa, Sasso, La Storta, Testa di Lepre, Torrimpietra, Tragliata. Nella stessa bolla il pontefice assegnava a Pietro e ai suoi successori la chiesa dei Santi Adalberto e Paolino sull’Isola Tiberina, quale episcopale domicilium et congruum receptaculum.^[15] In una successiva bolla di novembre 1037, papa Benedetto IX, oltre a confermare i privilegi già concessi in precedenza, assegnò a Pietro e ai suoi successori, in perpetuo, il titolo di cancellieri e di bibliotecari della Sede Apostolica, che, dopo l’unione, passò ai vescovi di Porto.^[16]

Con la bolla del 1026, ai vescovi di Selva Candida furono assegnate anche tutte le chiese della Città leonina, cinque monasteri e la facoltà di compiere le funzioni liturgiche e le ordinazioni nella basilica di San Pietro. Questi privilegi furono gradualmente aboliti solo dopo la fine della cattività avignonese, quando i pontefici trasferirono la propria residenza dal Laterano al Vaticano.

Gli ultimi due cardinali vescovi di Selva Candida furono Umberto (1051-1061) e Mainardo (1061-1073), stretti collaboratori dei pontefici nell’azione riformatrice della Chiesa, che passò alla storia come riforma gregoriana.

Porto e Santa Rufina

Papa Callisto II, nel 1119, unì in modo definitivo la sede di Porto con quella di Selva Candida (chiamata anche Santa Rufina), unione confermata da papa Adriano IV (1154-1159).^[17]

Fra i cardinali vescovi più noti delle sedi unite possiamo ricordare: Teodevino (1134-1153), tedesco, inviato in varie missioni in Germania ed in Terra Santa; Bernardo (1158-1176) che si adoperò per portare la pace tra papa Adriano IV e Barbarossa; Teodino degli Atti (1178-1186) che esaminò la causa di san Tommaso Becket; Ottone Candido (1244-1251), dei marchesi di Monferrato, inviato in molte occasioni come legato di papa Innocenzo IV presso Federico II; Robert Kilwardby, già arcivescovo di Canterbury, avvelenato a Viterbo nel 1279; Matteo d’Acquasparta (1291-1302) e Giovanni da Morrovalle (1302-1312), già ministri generali dell’Ordine francescano; Jacques d’Euse (1313-1316), primo cardinale di Porto diventato papa con il nome di Giovanni XXII.

Il 21 luglio 1452 la diocesi di Santa Rufina fu separata dalla sede suburbicaria di Porto, ma già l’anno successivo, dopo la morte del cardinale Francesco Condulmer le due sedi furono riunite.^[18]

In seguito occuparono la sede: Rodrigo Borgia (1476-1492) futuro papa Alessandro VI; Gian Pietro Carafa (1553) futuro papa Paolo IV; Alessandro Farnese il giovane (1578-1580); Fulvio Giulio della Corgna (1580-1583); Ulderico Carpegna (1675-1679) che lasciò un’eredità per sostenere le spese delle missioni popolari da tenersi ogni quattro anni; Pietro Ottoboni (1687-1689), futuro papa Alessandro VIII; Flavio Chigi (1689-1693) che ampliò ed abbellì la cattedrale; Vicenzo Maria Orsini (1715-1724), futuro papa Benedetto XIII.

Dal XVI secolo la sede di Porto e Santa Rufina fu riservata al vice decano del Collegio cardinalizio; quando il decano cessava dal suo servizio per decesso o per elezione al papato, gli succedeva il cardinale vescovo di Porto e Santa Rufina, che optava per la sede suburbicaria di Ostia e Velletri, che era propria del decano. Questa prassi comportò episcopati generalmente molto brevi, anche di pochi mesi.

La diocesi era vastissima, andando dal Tevere a sud fino alla via Flaminia a est e ai Monti della Tolfa a nord, ma praticamente spopolata e devastata dalla malaria. Nel 1692 la popolazione residente si aggirava attorno alle 4.000 unità, mentre da una statistica ufficiale del 1853, risultava una popolazione complessiva di appena 3.030 abitanti. I centri abitati erano pochi e sparsi qua e là sul territorio; tra questi i maggiori erano Castelnuovo, Fiumicino, Cesano, Riano e Cerveteri, dove si trovavano le uniche parrocchie della diocesi. All’inizio del XIX secolo la diocesi si trovava in un tale stato di abbandono, che il cardinale Leonardo Antonelli la definì «uno scheletro arido e spolpato», indicandone le cause del declino nelle invasioni saracene del Medioevo e nell’insalubrità del clima. Tutto questo malgrado nella seconda metà del Settecento ci furono dei tentativi di mettere in atto una certa attività pastorale, con l’appoggio delle Maestre Pie, dei Gesuiti e la creazione di alcune parrocchie. La diocesi non aveva nemmeno una cattedrale, essendo quella di Sant’Ippolito a Porto oramai in decadenza, e un centro con il palazzo episcopale ed il seminario. Di fatto la sede esisteva solo perché associata al titolo cardinalizio.

Per ovviare a questi inconvenienti, il 10 dicembre 1825 Civitavecchia fu separata dalla diocesi di Viterbo e Toscanella e unita a quella di Porto e Santa Rufina; ma questa unione durò per poco tempo, fino al 14 giugno 1854, quando Civitavecchia fu nuovamente resa indipendente e unita a Corneto (odierna diocesi di Civitavecchia-Tarquinia).

Il cardinale Bartolomeo Pacca, tra il 1821 ed il 1830, restaurò la cattedrale di Sant’Ippolito, ristrutturò l’annesso episcopio e ornò il suo cortile con reperti provenienti dagli scavi dell’antica città di Porto.

Il 5 maggio 1914 papa Pio X, con il motu proprio Edita a Nobis, abolì il conferimento della sede di Porto e Santa Rufina al vice decano del Collegio cardinalizio. Lo stesso motu proprio stabilì che da quel momento in poi il decano del Sacro Collegio avrebbe unito la sede di cui era titolare con quella di Ostia e conseguentemente gli episcopati dei vescovi di Porto e Santa Rufina hanno cessato di essere particolarmente brevi.

Nel 1921 la popolazione della diocesi era pari a circa 10.000 abitanti, a cui se ne aggiungevano circa 12.000 che vi risiedevano stagionalmente per i lavori agricoli. Sorgevano 19 parrocchie. Il territorio rimase pressoché spopolato fino alle bonifiche degli anni trenta, che estirparono la malaria. La crescita della città di Roma e dei suoi dintorni e la bonifica del territorio portò in pochi decenni ad un aumento notevole della popolazione diocesana, dai circa 50.000 abitanti nel 1950 ai circa 300.000 nel 2000.

Nel 1926 il gesuita tedesco Leopold Fonck diede inizio alla costruzione di una chiesa, in località La Storta, che avrebbe voluto dedicare a santa Margherita Maria Alacoque, i lavori rimasero incompiuti fino a quando nel 1948 il cardinale Tisserant non li riprese, progettando di istituire a La Storta il centro della diocesi. Nel giro di due anni la costruzione fu completata e dedicata ai Sacri Cuori di Gesù e Maria il 25 marzo 1950; il 7 marzo era stata elevata al rango di nuova cattedrale della diocesi, al posto della precedente chiesa dei Santi Ippolito e Lucia, con il decreto Episcopalis Cathedra della Congregazione Concistoriale.^[19] Contestualmente furono edificati il palazzo vescovile, la sede della curia diocesana e il seminario. Il 25 febbraio 1953 fu istituito il capitolo della cattedrale con la bolla Qui cognoverit di papa Pio XII.^[20]

Nel corso del Novecento furono stabiliti con più precisione i confini tra la sede suburbicaria e la diocesi di Roma. Il 5 gennaio 1946 le contigue parrocchie di Santa Maria Immacolata a Grottarossa e dei Santi Urbano e Lorenzo a Prima Porta, entrambe sulla via Flaminia, furono annesse alla diocesi romana.^[21] Il 5 aprile 1954 e l’8 febbraio 1965 vennero ridefiniti nel dettaglio i confini tra le due diocesi, in larga parte separate tra loro dal Grande Raccordo Anulare.^[22]

Con la riforma delle sedi suburbicarie decisa da papa Giovanni XXIII nel 1962 con il motu proprio Suburbicariis sedibus, ai cardinali di Porto e Santa Rufina rimase solo il titolo della sede suburbicaria, mentre il governo pastorale della diocesi venne affidato ad un vescovo residenziale pleno iure. Questa disposizione entrò in vigore con la nomina, il 2 febbraio 1967, di Andrea Pangrazio, il primo vescovo, non cardinale, di Porto e Santa Rufina.

Il 30 settembre 1986 la diocesi ha assunto la denominazione di sede suburbicaria di Porto-Santa Rufina per la plena unione delle due sedi.^[23]

Dal 12 febbraio 2022 è unita in persona episcopi alla diocesi di Civitavecchia-Tarquinia.

Cronotassi dei vescovi

Si omettono i periodi di sede vacante non superiori ai 2 anni o non storicamente accertati.

Vescovi e cardinali vescovi di Porto

Sant’Ippolito † (III secolo)
Gregorio I † (menzionato nel 314)^[24]
Eraclida † (seconda metà del IV secolo)^[25]
Donato † (IV/V secolo)^[26]
Anonimo † (IV/V secolo)^[27]
Pietro † (menzionato nel 465)^[28]
Glicerio ? † (menzionato nel 474 circa)^[29]
Erennio † (menzionato nel 487)^[30]
Casto † (prima del 501 – dopo il 502)^[31]
Felice † (primavera 590 – dopo il 599)^[32]
Albino † (menzionato nel 649)
Giovanni I † (prima del 679 – dopo il 692)
Giorgio † (prima del 710 – dopo il 721)
Gregorio II † (prima del 732 – dopo il 745)^[33]
Citonato † (prima del 767 – dopo il 769)^[34]
Giovanni II † (menzionato nel 797)
Stefano † (menzionato nell’826)^[35]
Rodoaldo † (prima dell’853 – 864 deposto)
Formoso † (864 – 30 giugno 876 deposto)^[36]
Valperto † (876 – dopo l’879)
Valentino † (menzionato a giugno 883)
Formoso † (dopo giugno 883 – settembre/ottobre 891 eletto papa) (per la seconda volta)^[36]
Silvestro † (menzionato nell’898)
Crisogono † (dopo il 904)
Costantino † (menzionato nel 956)
Benedetto I † (circa 960 – febbraio 964 deposto)^[37]
Benedetto I † (prima di aprile 967 – dopo maggio 969) (per la seconda volta)^[37]
Gregorio III † (menzionato nel 991)
Benedetto II † (prima del 998 – dopo giugno 1029)^[38]
Giovanni III † (prima di novembre 1034 – circa 1048 deceduto)^[39]
Giovanni IV † (prima di aprile 1048^[40] – circa 1050 deceduto^[41])
Rolando † (? – 10 luglio 1057 deceduto)^[41]
Giovanni V † (prima del 18 ottobre 1057 – 20 aprile 1085 scomunicato)^[41]
- Pietro † (1080 – circa 1085 deceduto) (pseudocardinale dell’antipapa Clemente III)
- Giovanni V † (circa 1085 – dopo il 1089) (pseudocardinale dell’antipapa Clemente III)^[41]
Giovanni VI † (prima di maggio 1087 – dopo febbraio 1095 deceduto)^[41]
Maurizio † (prima del 1098 – primavera 1102 deceduto)^[42]

Vescovi e cardinali vescovi di Santa Rufina (o Selva Candida)

Adeodato † (prima del 501 – dopo il 502)^[43]
Valentino † (prima del 544 – dopo il 553)^[44]
Vito^[45] † (prima del 679 – dopo il 680)
Niceta † (menzionato nel 710)
Tiberio † (menzionato nel 721)
Epifanio † (menzionato nel 732)^[46]
Benedetto I † (menzionato nel 742)
Epifanio o Teofanio † (menzionato nel 743 – dopo il 745)^[47]
Gregorio I † (prima del 761 – dopo il 769)^[48]
Giovanni † (prima dell’823 – dopo l’826)
Leone I † (prima dell’853 – dopo l’861)^[49]
Tidone ? † (menzionato nell’869)
Gregorio II † (menzionato nell’879)
Benedetto II † (menzionato nell’884)
Ildebrando † (prima del 905^[50] – dopo il 910)
Guido (Widone o Tidone) † (prima del 963 – dopo il 975)^[51]
Crescenzio I † (menzionato nel 993)
Benedetto III † (prima del 1012 – dopo il 1016)
Gregorio III † (? – circa 1025 deceduto)
Pietro † (circa 1025 – dopo novembre 1037^[52])^[53]
Crescenzio II † (prima di aprile 1044 – dopo maggio 1050 deceduto)^[54]
Umberto di Silva Candida, O.S.B. † (circa 1051 – 5 maggio 1061 deceduto)
Mainardo (o Maginardo), O.S.B. † (16 maggio 1061 – febbraio/marzo 1073 deceduto)^[55]
- Adalberto o Alberto, O.S.B. † (prima di novembre 1084 – febbraio 1102 eletto antipapa) (pseudocardinale dell’antipapa Clemente III)^[56]
- Sede vacante

Cardinali vescovi di Porto e Santa Rufina

Pietro † (1102 – circa 1134 deceduto)^[57][58]
Teodevino, C.R.S.A. † (dicembre 1134 – circa 1153 deceduto)
Cencio † (marzo/aprile 1154 – dopo il 13 giugno 1157 deceduto)^[59]
Bernardo, Can.Reg.S.Fred. † (dicembre 1158 – 18 agosto 1176 deceduto)^[60]
Guglielmo da Pavia † (17 dicembre 1176 – 18 gennaio 1178 deceduto)^[61]
Teodino degli Atti, O.S.B. † (1178 – 1186 deceduto)
Bobone † (maggio/giugno 1189 – prima di agosto 1190 deceduto)^[62]
Pietro Gallozia † (prima del 20 agosto 1190 – dopo il 25 febbraio 1211 deceduto)^[63]
Benedetto † (prima del 26 ottobre 1213 – dopo il 7 marzo 1216 deceduto)^[64]
Cinzio (o Cencio) † (1217 – 1218 deceduto)
Beato Corrado di Urach, O.Cist. † (8 gennaio 1219 – 30 settembre 1227 deceduto)
Romano Bonaventura † (prima del 18 agosto 1234 – 1243 deceduto)
Ottone di Monteferrato † (28 maggio 1244 – 1251 deceduto)
Giacomo Della Porta, O.Cist. † (dicembre 1251 – 19 novembre 1253 deceduto)
- Sede vacante (1254-1261)
Giovanni da Toledo, O.Cist. † (24 dicembre 1261 – 13 luglio 1275 deceduto)
- Sede vacante (1275-1278)
Robert Kilwardby, O.P. † (12 marzo 1278 – 12 settembre 1279 deceduto)
Bernard de Languissel † (12 aprile 1281 – 23 luglio o 19 settembre 1291 deceduto)
Matteo d’Acquasparta, O.F.M. † (1291 – 28 o 29 ottobre 1302 deceduto)
Giovanni Minio da Morrovalle, O.F.M. † (15 dicembre 1302 – agosto 1312 deceduto)
Jacques d’Euse † (prima del 22 maggio 1313 – 7 agosto 1316 eletto papa con il nome di Giovanni XXII)
Bernard de Castanet † (17 o 18 dicembre 1316 – 14 agosto 1317 deceduto)
Bérenger de Frédol il Giovane † (22 agosto 1317 – novembre 1323 deceduto)
- Sede vacante (1323-1328)
Pierre d’Arrablay † (dicembre 1328 – marzo 1331 deceduto)
Jean-Raymond de Comminges † (1331 – 20 novembre 1344 o 1348 deceduto)
Bernardo d’Albi † (19 gennaio 1349 – 13 o 23 novembre 1350 deceduto)
Guy de Boulogne † (1350 – 25 novembre 1373 deceduto)
Pietro Corsini † (1374 – 16 agosto 1405 deceduto)
- Berenguer de Anglesola † (29 maggio 1406 – 23 o 26 agosto 1408 deceduto) (pseudocardinale dell’antipapa Benedetto XIII)
Antonio Correr, C.R.S.G.A. † (9 maggio 1409 – 14 marzo 1431 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
- Antonio Caetani † (2 luglio 1409 – 2 o 11 gennaio 1412 deceduto) (illegittimo)
- Louis de Bar † (23 settembre 1412 – 23 giugno 1430 deceduto) (pseudocardinale dell’antipapa Benedetto XIII)
Branda Castiglioni † (14 marzo 1431 – 29 gennaio 1440 nominato vescovo di Sabina)
- Sede vacante (1440-1444)
Domingo Ram y Lanaja, C.R.S.A. † (7 marzo 1444 – 25 aprile 1445 deceduto)
Francesco Condulmer † (aprile 1445 – 30 ottobre 1453 deceduto)
John Kemp † (28 luglio 1452 – 22 marzo 1454 deceduto) (vescovo di Santa Rufina)
Guillaume d’Estouteville, O.S.B.Clun. † (1454 – 26 ottobre 1461 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Juan de Carvajal † (26 ottobre 1461 – 6 dicembre 1469 deceduto)
Richard Olivier de Longueil † (1469^[65] – 19 agosto 1470 deceduto)
Filippo Calandrini † (30 agosto 1471 – 18 o 22 luglio 1476 deceduto)
Rodrigo Borgia † (24 luglio 1476 – 11 agosto 1492 eletto papa con il nome di Alessandro VI)
Giovanni Michiel † (31 agosto 1492 – 10 aprile 1503 deceduto)
Jorge da Costa † (dopo il 10 aprile 1503 – 18 settembre 1508 deceduto)
Raffaele Sansoni Galeotti Riario † (22 settembre 1508 – 20 gennaio 1511 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Domenico Grimani † (20 gennaio 1511 – 27 agosto 1523 deceduto)
Francesco Soderini † (9 dicembre 1523 – 18 dicembre 1523 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Niccolò Fieschi † (18 dicembre 1523 – 20 maggio 1524 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Alessandro Farnese † (20 maggio 1524 – 15 giugno 1524 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Antonio Maria Ciocchi del Monte † (15 giugno 1524 – 20 settembre 1533 deceduto)
Giovanni Piccolomini † (26 settembre 1533 – 26 febbraio 1535 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Giovanni Domenico De Cupis † (26 febbraio 1535 – 28 novembre 1537 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Bonifacio Ferrero † (28 novembre 1537 – 2 gennaio 1543 deceduto)
Antonio Sanseverino, O.S.Io.Hier. † (8 gennaio 1543 – 17 agosto 1543 deceduto)
Marino Grimani † (24 settembre 1543 – 28 settembre 1546 deceduto)
Giovanni Salviati † (8 ottobre 1546 – 28 ottobre 1553 deceduto)
Gian Pietro Carafa † (29 novembre 1553 – 11 dicembre 1553 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Jean du Bellay † (11 dicembre 1553 – 29 maggio 1555 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Rodolfo Pio † (29 maggio 1555 – 18 maggio 1562 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Francesco Pisani † (18 maggio 1562 – 12 maggio 1564 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Federico Cesi † (12 maggio 1564 – 28 gennaio 1565 deceduto)
Giovanni Gerolamo Morone † (7 febbraio 1565 – 3 luglio 1570 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Cristoforo Madruzzo † (3 luglio 1570 – 5 luglio 1578 deceduto)
Alessandro Farnese il giovane † (9 luglio 1578 – 5 dicembre 1580 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Fulvio Giulio della Corgna † (5 dicembre 1580 – 2 marzo 1583 deceduto)
Giacomo Savelli † (9 marzo 1583 – 5 dicembre 1587 deceduto)
Giovanni Antonio Serbelloni † (11 dicembre 1587 – 2 marzo 1589 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Alfonso Gesualdo † (2 marzo 1589 – 20 marzo 1591 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Innico d’Avalos d’Aragona, O.S.Iacobi † (20 marzo 1591 – 20 febbraio 1600 deceduto)
Tolomeo Gallio † (21 febbraio 1600 – 19 febbraio 1603 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Girolamo Rusticucci † (19 febbraio 1603 – 14 giugno 1603 deceduto)
Girolamo Simoncelli † (16 giugno 1603 – 24 febbraio 1605 deceduto)
Domenico Pinelli † (1º giugno 1605 – 7 febbraio 1607 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Girolamo Bernerio, O.P. † (7 febbraio 1607 – 5 agosto 1611 deceduto)
Antonio Maria Galli † (17 agosto 1611 – 16 settembre 1615 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Antonio Maria Sauli † (16 settembre 1615 – 6 aprile 1620 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Giovanni Evangelista Pallotta † (6 aprile 1620 – 22 agosto 1620 deceduto)
Benedetto Giustiniani † (31 agosto 1620 – 27 marzo 1621 deceduto)
Francesco Maria Bourbon del Monte Santa Maria † (29 marzo 1621 – 27 settembre 1623 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Francesco Sforza † (27 settembre 1623 – 9 settembre 1624 deceduto)
Ottavio Bandini † (16 settembre 1624 – 7 settembre 1626 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Giovanni Battista Deti † (7 settembre 1626 – 20 agosto 1629 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Domenico Ginnasi † (20 agosto 1629 – 15 luglio 1630 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Carlo Emmanuele Pio di Savoia seniore † (15 luglio 1630 – 28 marzo 1639 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Marcello Lante † (28 marzo 1639 – 1º luglio 1641 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Pier Paolo Crescenzi † (1º luglio 1641 – 19 febbraio 1645 deceduto)
Francesco Cennini de’ Salamandri † (6 marzo 1645 – 2 ottobre 1645 deceduto)
Giulio Roma † (23 ottobre 1645 – 29 aprile 1652 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Carlo de’ Medici † (29 aprile 1652 – 23 settembre 1652 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Francesco Barberini seniore † (23 settembre 1652 – 11 ottobre 1666 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Marzio Ginetti † (11 ottobre 1666 – 1º marzo 1671 deceduto)
Francesco Maria Brancaccio † (18 marzo 1671 – 9 gennaio 1675 deceduto)
Ulderico Carpegna † (28 gennaio 1675 – 24 gennaio 1679 deceduto)
Cesare Facchinetti † (6 febbraio 1679 – 8 gennaio 1680 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Carlo Rossetti † (8 gennaio 1680 – 23 novembre 1681 deceduto)
Niccolò Albergati-Ludovisi † (1º dicembre 1681 – 15 febbraio 1683 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Alderano Cybo-Malaspina † (15 febbraio 1683 – 10 novembre 1687 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Pietro Vito Ottoboni † (10 novembre 1687 – 6 ottobre 1689 eletto papa con il nome di Alessandro VIII)
Flavio Chigi † (19 ottobre 1689 – 13 settembre 1693 deceduto)
Giacomo Franzoni † (28 settembre 1693 – 9 dicembre 1697 deceduto)
Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni † (27 gennaio 1698 – 29 giugno 1698 deceduto)
Emmanuel Théodose de la Tour d’Auvergne † (21 luglio 1698 – 15 dicembre 1700 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Niccolò Acciaioli † (15 dicembre 1700 – 18 marzo 1715 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Vincenzo Maria Orsini da Gravina † (19 marzo 1715 – 29 maggio 1724 eletto papa con il nome di Benedetto XIII)
Fabrizio Paolucci † (12 giugno 1724 – 19 novembre 1725 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Francesco Pignatelli, C.R. † (19 novembre 1725 – 5 dicembre 1734 deceduto)
Pietro Ottoboni † (15 dicembre 1734 – 3 settembre 1738 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Tommaso Ruffo † (3 settembre 1738 – 29 agosto 1740 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Lodovico Pico della Mirandola † (29 agosto 1740 – 10 agosto 1743 deceduto)
Annibale Albani † (9 settembre 1743 – 21 ottobre 1751 deceduto)
Pier Luigi Carafa † (15 novembre 1751 – 9 aprile 1753 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Raniero d’Elci † (9 aprile 1753 – 12 gennaio 1756 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Giovanni Antonio Guadagni, O.C.D. † (12 gennaio 1756 – 15 gennaio 1759 deceduto)
Francesco Scipione Maria Borghese † (12 febbraio 1759 – 21 giugno 1759 deceduto)
Giuseppe Spinelli † (13 luglio 1759 – 13 luglio 1761 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Camillo Paolucci † (13 luglio 1761 – 11 giugno 1763 deceduto)
Federico Marcello Lante Montefeltro della Rovere † (18 luglio 1763 – 3 marzo 1773 deceduto)
Gian Francesco Albani † (15 marzo 1773 – 18 dicembre 1775 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Carlo Rezzonico † (29 gennaio 1776 – 26 gennaio 1799 deceduto)
Leonardo Antonelli † (2 aprile 1800 – 3 agosto 1807 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Luigi Valenti Gonzaga † (3 agosto 1807 – 29 dicembre 1808 deceduto)
Alessandro Mattei † (27 marzo 1809 – 26 settembre 1814 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Giuseppe Maria Doria Pamphilj † (26 settembre 1814 – 10 febbraio 1816 deceduto)
Antonio Dugnani † (8 marzo 1816 – 19 ottobre 1818 deceduto)
Giulio Maria della Somaglia † (21 dicembre 1818 – 29 maggio 1820 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Michele Di Pietro † (29 maggio 1820 – 2 luglio 1821 deceduto)

Cardinali vescovi di Porto, Santa Rufina e Civitavecchia

Bartolomeo Pacca † (13 agosto 1821 – 5 luglio 1830 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Pietro Francesco Galleffi † (5 luglio 1830 – 18 giugno 1837 deceduto)
Emmanuele De Gregorio † (2 ottobre 1837 – 7 novembre 1839 deceduto)
Giovanni Francesco Falzacappa † (22 novembre 1839 – 18 novembre 1840 deceduto)
Carlo Maria Pedicini † (14 dicembre 1840 – 19 novembre 1843 deceduto)
Vincenzo Macchi † (22 gennaio 1844 – 11 giugno 1847 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Luigi Lambruschini, B. † (11 luglio 1847 – 12 maggio 1854 deceduto)

Cardinali vescovi di Porto e Santa Rufina

Mario Mattei † (23 giugno 1854 – 17 dicembre 1860 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Costantino Patrizi Naro † (17 dicembre 1860 – 8 ottobre 1870 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Luigi Amat di San Filippo e Sorso † (8 ottobre 1870 – 12 marzo 1877 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Camillo Di Pietro † (12 marzo 1877 – 15 luglio 1878 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Carlo Sacconi † (15 luglio 1878 – 24 marzo 1884 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Jean-Baptiste-François Pitra, O.S.B. † (24 marzo 1884 – 9 febbraio 1889 deceduto)
Luigi Oreglia di Santo Stefano † (24 maggio 1889 – 30 novembre 1896 nominato vescovo di Ostia e Velletri)
Lucido Maria Parocchi † (30 novembre 1896 – 15 gennaio 1903 deceduto)
Serafino Vannutelli † (22 giugno 1903 – 19 agosto 1915 deceduto)^[66]
Antonio Vico † (6 dicembre 1915 – 25 febbraio 1929 deceduto)
Tommaso Pio Boggiani, O.P. † (15 luglio 1929 – 26 febbraio 1942 deceduto)
Eugène Tisserant † (18 febbraio 1946 – 18 novembre 1966 dimesso)^[67]

Cardinali vescovi del titolo suburbicario di Porto e Santa Rufina, poi Porto-Santa Rufina

Fino al 1986 Cardinali vescovi di Porto e Santa Rufina, poi Cardinali vescovi di Porto-Santa Rufina.

Eugène Tisserant † (18 novembre 1966 – 21 febbraio 1972 deceduto)
Paolo Marella † (15 marzo 1972 – 15 ottobre 1984 deceduto)
Agostino Casaroli † (25 maggio 1985 – 9 giugno 1998 deceduto)
Roger Etchegaray † (24 giugno 1998 – 4 settembre 2019 deceduto)
Beniamino Stella, dal 1º maggio 2020

Vescovi di Porto e Santa Rufina, poi Porto-Santa Rufina

Fino al 1986 vescovi di Porto e Santa Rufina, poi vescovi di Porto-Santa Rufina.

Andrea Pangrazio † (2 febbraio 1967 – 7 dicembre 1984 ritirato)
Pellegrino Tomaso Ronchi, O.F.M.Cap. † (7 dicembre 1984 – 9 novembre 1985 dimesso)
Diego Natale Bona † (9 novembre 1985 – 17 gennaio 1994 nominato vescovo di Saluzzo)
Antonio Buoncristiani (21 luglio 1994 – 23 maggio 2001 nominato arcivescovo di Siena-Colle di Val d’Elsa-Montalcino)
Gino Reali (23 febbraio 2002 – 5 maggio 2021 dimesso)
Gianrico Ruzza, dal 12 febbraio 2022^[68]

Santi e Beati venerati in diocesi

Elenco dei santi e dei beati venerati in diocesi:^[69]

Sant’Ippolito, patrono della diocesi (23 agosto)
Santi Marziale, Saturnino, Epitteto, Maprile, Felice e compagni martiri (22 agosto)
San Giacinto (27 luglio)
Santi Eutropio, Zosima e Bonosa (15 luglio)
Sante Rufina e Seconda, patrone della diocesi (10 luglio)
Santi Cinquanta Soldati (8 luglio)
Beata Maria Crocifissa (4 luglio)
Santi Basilide, Tripode e Mandalo (12 giugno)
Santa Severa (5 giugno)
Santi Marcellino e Pietro (2 giugno)

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina-Foto di Alessandra Finiti-

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Diocesi di Porto e Santa Rufina

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Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale- Campanile-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Cattedrale-Diocesi di Porto e Santa Rufina

Diocesi di Porto e Santa Rufina

2 Luglio 2026

Paolo Genovesi Fotoreportage -Concerviano-(RI)- Abbazia benedettina di San Salvatore Maggiore-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

-Paolo Genovesi Fotoreportage –Concerviano-(RIETI)- Abbazia benedettina di San Salvatore Maggiore-

Descrizione-Paolo Genovesi Fotoreportage-L’Abbazia di San Salvatore Maggiore è uno dei più antichi e suggestivi monumenti della provincia di Rieti, prestigiosa testimonianza dell’Ordine Benedettino. Sorge sul pianoro Letenano, tra le vallate dei fiumi Salto e Turano, ed è costituita da una chiesa a navata unica, con cappelle laterali e presbiterio rialzato, da un imponente campanile e da tre edifici conventuali attorno a un cortile rettangolare di 50×50 metri.
I tre edifici, con fasi costruttive e connotazioni architettoniche varie, hanno nel tempo ospitato funzioni diverse. L’ala est, annessa alla chiesa, ha accolto gli spazi comuni, come il refettorio, il capitolo, le cucine e gli ambienti dormitorio, ormai scomparsi dopo l’intervento del Genio Civile. È il più antico e in origine comprendeva l’intera struttura monastica. L’ala nord, nata con funzioni fortificatorie, di ricovero e di deposito, nel Rinascimento venne destinata a residenza. L’ala ovest ha avuto funzioni amministrative e di rappresentanza, quali Curia e Tribunale, e una parte più moderna, nata in fase post conventuale e destinata a cappella e a dormitorio per i seminaristi.

Fondata nel 735, fu distrutta dai saraceni intorno all’891 e ricostruita completamente nel 974, ampliata e trasformata più volte nel medioevo e in epoca moderna.
Fino al XIII secolo fu al centro di numerose contese tra papato e impero e di dispute locali, con notevoli lavori di ampliamento. Continui lavori di riadattamento e ricostruzione ebbero luogo anche in seguito, a causa di assedi e danni accidentali.
Con l’istituzione della commenda, verso la fine del XVI secolo, il complesso cominciò a trasformarsi in fortilizio e Ranuccio Farnese riadattò l’intera ala nord come propria residenza, aumentò lo spessore del corpo di fabbrica e realizzò il nuovo prospetto verso il cortile.
Interventi di riadattamento più limitati sono poi dovuti a Francesco Barberini nel XVII secolo, commendatario che si adoperò, con successo, per la soppressione del monastero, sancita da Urbano VIII nel 1632.
L’abbandono dei monaci e la nuova destinazione a sede del seminario diocesano provocò l’ultima grande trasformazione del complesso, che tra 1600 e 1700 aggiunse un nuovo corpo di fabbrica nell’ala ovest e fu riadattato per la nuova funzione.
La storia secolare del monumento, che ebbe per lungo tempo stretto legame con l’abbazia di Farfa, è stata spesso tormentata, con ripetuti cambi di comunità religiose, e conosce dagli inizi del novecento un degrado sempre più evidente e un’accelerata distruzione.

Un intervento del Genio Civile, negli anni Trenta, ha prodotto un vero e proprio scempio delle strutture, vetuste, ma ancora resistenti, comportando numerosi crolli e distruzioni, soprattutto nel blocco est e il complesso ha vissuto un progressivo deterioramento sino alla metà degli anni Ottanta, che lo ha reso un rudere, fino all’intervento del Comune di Concerviano, guidato dal sindaco Damiano Buzzi, che lo ha acquisito nel 1986 e si è successivamente prodigato per avviarne valorizzazione e restauro.Fonte Regione Lazio-

Concerviano-(RI)- San Salvatore Maggiore

Pillole di storia–San Salvatore Maggiore è una abbazia Benedettina, sita sul monte Letenano nell’attuale frazione di Pratoianni del comune di Concerviano (RI). Fu fondata nel 735 d.C., in epoca longobarda, da monaci dell’abbazia di Farfa. Sorta sulle rovine di una preesistente villa romana, nell’891 d.C. fu incendiata dai Saraceni; successivamente ricostruita nella seconda metà del X secolo entrò in competizione con l’abbazia di Farfa nel controllo del territorio. Schieratasi con gli imperatori nella lotta per le investiture, è denominata per questo abbazia imperiale. Nel Trecento iniziò la decadenza, fino a che nel Seicento papa Urbano VIII, in forza della bolla Singulari diligentia del 12 settembre 1629, la soppresse unendola all’abbazia di Farfa.Negli ultimi anni è stata parzialmente ristrutturata grazie a fondi europei; attualmente è di proprietà del Comune di Concerviano.

Paolo Genovesi Fotoreportage - Concerviano-(RIETI)- Abbazia benedettina di San Salvatore Maggiore- — Paolo Genovesi Fotoreportage –
Concerviano-(RIETI)- Abbazia benedettina di San Salvatore Maggiore-

26 Giugno 2026

Torrita Tiberina-(Roma)- Fondazione Mario & Maria Pia Serpone –Parco d’Arte Contemporanea-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Torrita Tiberina-(RM)- Fondazione Mario & Maria Pia Serpone

Parco d’Arte Contemporanea nel cuore della Sabina

La Collezione-La Fondazione Mario e Maria Pia Serpone, un parco d’arte contemporanea nel cuore della Sabina, a soli 40km da Roma. Le opere della collezione sono orientate in corrispondenza con le stelle madri della costellazione del Toro dando forma ad un’architettura invisibile che accompagna i visitatori a scoprire installazioni all’aperto di artisti come Mimmo Paladino, Jannis Kounellis, Bruno Munari e Luca Maria Patella, per citarne alcuni. Oltre a ciò, la Fondazione è orgogliosa di ospitare due rarità nel panorama artistico internazionale: un ‘bottle crash’ di Shozo Shimamoto, la quale opera è un work in progress oggetto di performance annuali; e la cappella Nitsch, una cappella che il fondatore dell’azionisimo viennese Hermann Nitsch ha allestito con sue opere create in loco. Un luogo d’incontro per quanti celebrano l’amore, la libertà, la pace e l’equilibrio nel rispetto reciproco di tutte le forze che governano la natura, l’istituzione ha come centro d’interesse lo studio, la riflessione e la diffusione dell’arte contemporanea. La fondazione è visitabile esclusivamente su prenotazione.

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone

Per info e per organizzare una visita, scrivere a: info@fondazioneserpone.org.

La collezione permanente

Una fondazione dove opere d’arte contemporanea contornano il prato, ne seguono le curve, lo impreziosiscono con significati estetici e lo ridisegnano, nobilitando lo spazio con installazioni ambientali a cielo aperto, con performance e con tutto quanto possa prendere forma d’arte attraverso il linguaggio del contemporaneo, in perfetta relazione con l’ambiente.

La cappella Nitsch

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone-Cappella Nitsch

Uno spazio nel bosco concepito come una piccola cappella, il cui progetto, sottoposto al parere dell’artista, ha riscontrato la sua piena approvazione. Hermann Nitsch ha dato, infatti, la sua totale disponibilità per l’allestimento e arredamento della stessa, con opere ed installazioni da realizzarsi in loco.

Hermann Nitsch, artista austriaco, massimo esponente dell’azionismo viennese, filosofo, musicista e pittore dal 1957 si dedica alla concezione del suo “Orgien Mysterien Theater”(OMT): forma di arte totale che coinvolge tutti e cinque i sensi. Per Nitsch, teatro, palcoscenico, musica, architettura e natura divengono imprescindibili l’uno dall’altro.

Nelle sue opere si evidenzia l’aspetto drammatico di una “liturgia ematica”, che ripercorre concettualmente il processo di sublimazione dolorosa del “sangue glorioso”. Il sacrificio diviene elemento centrale di un processo di identificazione-coinvolgimento, che travolge i tradizionali schemi comportamentali.

L’opera di Nitsch è riconosciuta a livello mondiale. L’Austria e precisamente Mistelbach gli ha dedicato un museo personale, così come anche la Fondazione Morra a Napoli gli ha dedicato un museo a lui intitolato, inaugurato nel 2008; inoltre le sue opere sono presenti nei più importanti musei di arte contemporanea.

Contattaci-Per organizzare una visita della Fondazione Serpone, un evento privato o per avere maggiori informazioni sui nostri progetti e collaborazioni, inviaci una mail:
info@fondazioneserpone.org

Cercaci su Google Maps:
Fondazione Serpone
Viale Marconi, 5 (S.P. Tiberina 15a, Km. 37,100)
00060 Torrita Tiberina, Roma

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone Cappella Nitsch

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone-Cappella Nitsch

Torrita Tiberina, Roma-Fondazione Mario e Maria Pia Serpone Cappella Nitsch

24 Giugno 2026

Franco Leggeri Fotoreportage “BORGO di TRAGLIATA”-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Franco Leggeri Fotoreportage “BORGO di TRAGLIATA”

Comune di Fiumicino -Roma

Il Borgo di TRAGLIATA-La Storia di Tragliata in pillole-Franco Leggeri Fotoreportage–Al km 29 della Via Aurelia, tra Torrimpietra e Palidoro, sulla destra, in direzione delle colline, si dirama la Via del Casale Sant’Angelo, che porta verso Bracciano.Percorrendo questa strada che si snoda in aperta campagna tra i grandi poderi coltivati o lasciati a pascolo per bovini e ovini, sulla destra al km 8,5 si diparte la via di Tragliata che porta al castello omonimo per terminare dopo pochi chilometri al crocevia con la Via di Santa Maria di Galeria, Via dell’Arrone e la Via di Boccea. Il toponimo di Tragliata, riportato in antichi documenti come Talianum o Taliata, sembra derivare da “tagliata”, nome dato ai sentieri scavati nel tufo di origine etrusca.
Il Castello di Tragliata-Località molto suggestiva, abitata fin dall’antichità più remota, come testimoniato da ritrovamenti etruschi e romani inglobati nelle costruzioni successive. Il castello, eretto tra il IX e il X secolo, aveva una funzione di difesa e di avvistamento ed era collegato visivamente con altre torri circostanti, come la vicina Torre del Pascolaro; trasformato successivamente in un grande casale ad uso abitativo ed agricolo, in alcuni tratti si possono notare avanzi di muratura precedente appartenenti alle opere di sostegno del fortilizio.
Allo stato attuale, Tragliata si presenta come un borgo in magnifica posizione elevata, situato com’è su di una specie di rocca isolata in mezzo alla vallata del Rio Maggiore, ed è costituito da vari fabbricati che si affacciano su di un grande spazio erboso.I fianchi della collina sono scavati in più parti dalle tipiche grotte, utilizzate nel corso dei secoli come magazzini o ricovero di animali. Di proprietà privata, il castello è stato recentemente convertito in azienda agrituristica adibita a ricezione. Interessanti i grandi silos sotterranei di epoca etrusca utilizzati per la conservazione dei cereali.

BORGO di TRAGLIATA:Un giorno senza sole

Fotoreportage di Franco Leggeri-

Con la locuzione Campagna romana si indica la vasta pianura del Lazio, ondulata e intersecata da fossi o marrane, della provincia di Roma, che si estende nel territorio circostante l’intera area della città di Roma fino ad Anzio con il piano collinare prossimo, comprendente parte dell’Agro romano, fino al confine con l’Agro Pontino. Il termine “Campagna” in età medievale si riferiva alla pianura che circonda Roma delimitata, a partire dal mar Tirreno, dai rilievi collinari dei Monti della Tolfa, dei monti Sabatini, dei monti Cornicolani, Tiburtini, Prenestini e dai Colli Albani. In altri termini, la pianura solcata dal basso Tevere, corrispondente al Lazio meridionale (provincia “Campagna e Marittima” in contrapposizione al “Patrimonio di san Pietro“, che indicava la Tuscia). Nel XVIII e nel XIX secolo il paesaggio della Campagna romana, rappresentato da vaste aree pressoché disabitate dove spesso era possibile imbattersi nelle vestigia di imponenti costruzioni romane in rovina, divenne un luogo comune, un simbolo della tramontata grandezza di Roma, insieme con l’immagine del quotidiano pittoresco rappresentato dai briganti, dai pastori e dai popolani di Bartolomeo Pinelli e dei pittori europei del Grand Tour.

Storia

Secondo Carocci e Vendittelli la struttura fondiaria e produttiva della Campagna Romana risale al tardo medioevo e si è conservata senza soluzione di continuo fino alla riforma agraria a metà del XX secolo.

Le invasioni barbariche, la guerra greco-gotica e la definitiva caduta dell’Impero romano d’Occidente favorirono il generale spopolamento delle campagne, compresa quella romana, e i grandi latifondi imperiali passarono nelle mani della Chiesa, che aveva ereditato le funzioni assistenziali e di governo già assolte dai funzionari imperiali, e le esercitava nei limiti del possibile.

A partire dall’VIII secolo le aziende agricole (villae rusticae) di epoca imperiale si trasformarono – dove sopravvissero – in domuscultae, entità residenziali e produttive autosufficienti e fortificate, dipendenti da una diocesi – o una chiesa, o un’abbazia – che deteneva la proprietà delle terre e le assegnava in enfiteusi ai contadini residenti. Questi spesso ne erano gli originali proprietari, ed avevano conferito la proprietà dei fondi alla Chiesa in cambio di un piccolo canone di affitto e dell’esenzione dalle tasse. Queste comunità godevano di completa autonomia, che implicava anche il diritto ad armarsi per autodifesa (da dove la costruzione di torri e torrette), e in alcuni casi giunsero anche a battere moneta.

Già dal X secolo, tuttavia, la feudalizzazione costrinse i contadini ad aggregarsi attorno ai castelli dei baroni ai quali veniva man mano attribuito il possesso – a vario titolo – di molte proprietà ecclesiastiche, e la coltivazione della pianura impaludata e malarica fu abbandonata, col tempo, quasi completamente. Là dove si continuava a coltivare, questi nuovi latifondi ormai deserti, nei quali sorgevano sparsi casali fortificati, furono destinati a colture estensive di cereali e a pascolo per l’allevamento di bestiame grande e piccolo. Il loro scarso panorama umano era costituito da pastori, bovari e cavallari, braccianti al tempo delle mietiture, briganti.

L’abbandono delle terre giunse a tal punto che con la conseguente scomparsa degli insediamenti urbani nel territorio circostante Roma attorno alle vie Appia e Latina, l’ex Latium Vetus, venne ripartito in “casali”, tenute agricole di centinaia di ettari dedicato all’allevamento di bestiame, soprattutto ovini, e alla coltivazione di cereali, a cui erano addetti lavoratori salariati spesso stagionali. Questi latifondi in età rinascimentale e moderna divennero proprietà delle famiglie legate al papato. A seguito dello spopolamento delle terre pianeggianti ritornate a pascolo, si aggravò il grave problema dell’impaludamento e della malaria.

I Fontanili della Campagna Romana-Borgo Tragliata

Sat'ISIDORO BORGO di TRAGLIATA — Sat’ISIDORO BORGO di TRAGLIATA

Chiesa di SANT'ISIDORO Sat'ISIDORO BORGO di TRAGLIATA — Chiesa di SANT’ISIDORO Sat’ISIDORO BORGO di TRAGLIATA

Fontanile della Campagna Romana di via di Tragliata

23 Giugno 2026

Museo di Roma in Trastevere -New York un viaggio fotografico di Matilde Damele-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Museo di Roma in Trastevere -New York un viaggio fotografico di Matilde Damele-

Roma Capitale-Nel lavoro di Matilde Damele la strada diventa uno spazio di introspezione e conoscenza, un palcoscenico urbano attraversato dallo sguardo di una flâneuse contemporanea. Come un’osservatrice silenziosa immersa nel fluire incessante di New York, da Brooklyn alla West Side fino al Bronx, Damele sceglie di rallentare, di cercare l’attimo sospeso in cui l’umanità si rivela nella sua fragilità.

Con la sua Leica M6 analogica, costruisce una relazione intima con la città, in un dialogo che richiama la poetica in bianco e nero di autori come Garry Winogrand o Helen Levitt, ma riletto attraverso una sensibilità profondamente personale, segnata dall’esperienza dello sradicamento. I quindici anni trascorsi a New York lasciano emergere una narrazione fatta di solitudini, attese e gesti minimi. Ogni fotografia, pur radicata nella contemporaneità, sembra eludere il tempo storico, preservando una sensazione quasi sospesa che restituisce la città come luogo mentale. Le immagini di Damele non documentano New York: la attraversano, la respirano, la trasformano in metafora di un viaggio interiore.

A questo sguardo urbano si affianca la serie dedicata a Coney Island, dove la tensione della città si allenta in una dimensione più lenta e sospesa. Tra spiaggia e strutture decadenti del Luna Park, emergono figure eccentriche e momenti di quotidianità che sfiorano il surreale. In queste immagini si percepisce, in filigrana, un’eco dello sguardo diretto e disincantato di Weegee, che proprio a Coney Island seppe restituire una umanità teatrale e senza filtri, qui rielaborata da Damele in una chiave più intima e contemplativa. Nell’oscillazione tra distanza e coinvolgimento, la fotografa costruisce un codice visivo in cui la ricerca dell’altro coincide con la riscoperta di sé stessa.

La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, ed è a cura di Giovanni De Angelis. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.

La mostra è accompagnata da una serie di immagini realizzate a Roma in zona Porta Maggiore e dintorni che conservano la poetica dell’artista in uno sguardo unico e contemporaneo. In occasione della mostra sarà disponibile il libro edito da DCV dal titolo NEW YORK 1999-2014 MATILDE DAMELE.

MATILDE DAMELE
Matilde Damele nasce a Bologna nel 1969 e, laureata in Lingue, segue un corso di fotografia e si trasferisce a New York spinta dal desiderio di approfondire questa passione. Qui trascorre quindici anni, vivendo la città con la curiosità di una straniera, immergendosi in un paesaggio umano in continua trasformazione. Frequenta l’ambiente stimolante dell’International Center of Photography dove entra in contatto con fotografi di fama internazionale e inizia a percorrere i vari quartieri con la macchina fotografica, sulle tracce dei grandi autori della New York School, costruendo un racconto personale fatto di strade, volti e frammenti urbani.
La città diventa presto il suo terreno di ricerca. Espone in numerose mostre collettive e realizza una personale all’Empire State Building. L’11 settembre 2001 fotografa il crollo delle Torri Gemelle e le immagini entrano a far parte del volume Here is New York: A Democracy of Photographs, testimonianza corale di un evento che segna profondamente anche il suo percorso.
Alla scadenza del visto è costretta a lasciare gli Stati Uniti e si trasferisce a Londra, dove prosegue la sua formazione con un master alla Central Saint Martins University. Qui la sua ricerca si trasforma e si apre a nuove sperimentazioni. Nel 2017 Esili, il progetto di fotografie serigrafate su sacchetti di plastica, vince il Clifford Chance Printmaking Prize della Marlborough Gallery. Nel 2019 Esili viene esposto a Photo London e menzionato dal Guardian tra le proposte più innovative in mostra.
Nel 2020 sceglie Roma come nuova città di vita e di lavoro. Accanto alla pratica artistica, collabora con Trinity College Campus, AIFS e Officine Fotografiche.
Nel 2025 il volume New York 1999–2014 pubblicato dall’editore DCV di Berlino, presenta una selezione di immagini che raccontano la sua esperienza americana. Nello stesso anno partecipa al festival Narni Immaginaria con un progetto dedicato a Coney Island, luogo simbolo di una memoria personale e collettiva.
Le sue fotografie entrano a far parte di importanti collezioni internazionali, tra cui la New York Historical Society, Clifford Chance a Londra, il Centre Pompidou-Metz e la Bibliothèque Stanislas di Nancy.

Informazioni

Luogo

Museo di Roma in Trastevere

Orario

10 giugno – 13 settembre 2026
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
Giorno di chiusura: lunedì

Biglietto d’ingresso

Consultare la pagina > Biglietti

Informazioni

Telefono 060608 attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 19.00

Tipo

Mostra|Fotografia

Giorni di chiusura

Lun

23 Giugno 2026

Annie Leibovitz- Ritratti 2005-2016- Editore White Star -Biblioteca EA SABINA

AbcVox Fotografia arte e mostre, In evidenza, Murales Castelnuovesi, Riflettori, Storia 0

Biblioteca EA SABINA

Annie Leibovitz- Ritratti 2005-2016-

Editore White Star

Descrizione del libro “Ritratti 2005-2016 “ di Annie Leibovitz –Per questa raccolta Annie Leibovitz ha selezionato 150 ritratti di figure celebri e di grande influenza sulla scena mondiale. Le sue immagini documentano la cultura contemporanea attraverso l’occhio e l’intuizione dell’artista, facendo leva su una sorprendente capacità di mettere a nudo i tratti più intimi anche di personaggi la cui notorietà sembrerebbe aver già svelato ogni segreto. Annie Leibovitz è una delle fotografe più influenti del nostro tempo e la sua carriera si snoda su quasi cinque decenni, a partire dagli anni ’70 quando si è dedicata a immortalare il mondo del rock-and-roll.

Annie Leibovitz- Ritratti 2005-2016

La Grande fotografa Anna-Lou Leibovitz

Anna-Lou Leibovitz nasce negli Stati Uniti nel 1949 da una famiglia benestante, il padre è un ufficiale mentre la madre è un’affermata ballerina. Cresce tra i numerosi spostamenti dettati dalle esigenze del padre, membro dell’aereonautica, tra una base militare e l’altra.

Ha grande considerazione della madre, la sua prima fonte d’ispirazione artistica. Decide di seguire le sue orme come cantante ma poi, in seguito ad alcune fotografie scattate personalmente, decide di dedicarsi allo studio della pellicola.

Le fotografie in questione sono alcuni scatti ripresi da lei durante una scalata sul monte Fuji nel 1967.

Un talento nato che riesce appena tre anni dopo, nel 1970, a farsi assumere dalla rivista Rolling Stone, rinomata per l’attenzione nei confronti della musica e dell’attualità.

La sua scalata ai ranghi è rapida e travolgente, appena 10 anni dopo è la responsabile della fotografia della rivista.

Nel frattempo segue in tour i veri Rolling Stone. Attraversa con loro tutta l’America nella loro grande serie di concerti, nel 1975.

Lavorando a stretto contatto con gli artisti la sua visione del mondo cambia e sviluppa un profondo attaccamento agli attimi di intimità che si creano coi membri del gruppo.

Realizza quindi come la fotografia sia lo strumento decisivo nel raccontare ogni genere di storia, anche quelle il cui significato appare minimo, perché è la voce del fotografo stesso a dargli nuova vita ed importanza.

Decide così di coniugare la propria carriera al proprio percorso da fotografa freelance, proiettato alla scoperta dell’anima della vita stessa; delle piccole cose, delle storie che i volti, i paesaggi, gli ambienti, possono raccontare.

Nel 1980 scatta l’ultima fotografia a John Lennon e a sua moglie, Yoko Ono, prima che Lennon venga ucciso, appena cinque ore dopo.

Dalla morte di Lennon inizia un percorso di transizione che la porta a dedicarsi maggiormente a se stessa e alla propria vocazione: tre anni dopo riesce ad abbandonare la dipendenza da cocaina ed ad entrare a gran merito tra i ranghi dei fotografi di Vanity Fair.

Qui si dedica attivamente ai ritratti: la sua perizia è tale che numerosissimi attori, cantanti, politici, artisti di ogni livello desiderano farsi immortalare dalla fotografa.

Nel contempo assiste alla scomparsa della compagna di vita Susan Sontag, di cui era profondamente innamorata, strappatagli dalla leucemia. Le sue fotografie seguono gli ultimi anni di vita dell’artista passo dopo passo verso la fine.

Da questo momento in avanti il suo lavoro si concentra maggiormente sulla trasmissione del sapere e sulla riorganizzazione delle proprie opere.

Ha pubblicato numerosi libri, calendari, fotografie di moda e ritratti e continua ancora a tenere masterclass di fotografia e a parlare (e a far parlare) del suo talento.

Annie Leibovitz: lo stile e la fotografia

La fotografia di Annie Leibovitz si diversifica parecchio durante lo svolgimento della sua carriera senza mai arenarsi a lungo su una preferenza stilistica

La fotografa preferisce sfruttare a 360 gradi le possibilità degli strumenti a sua disposizione; i colori, il fotoritocco digitale, le tecniche classiche, il bianco&nero, tutti questi elementi sono strumenti usati a piacere ed a seconda delle esigenze.

Ci sono però alcune costanti: la composizione, la linearità, la scelta curata e attenta delle forme e dei toni; tutto questo contribuisce a dare coerenza all’immagine che risulta propriamente bella, raffinata, gradevole e seducente all’occhio.

Ma il suo talento sta anche nel sapere piegare le proprie tecniche all’esigenze dei soggetti. Ecco allora che gli scatti pubblicitari, molto numerosi, sono piuttosto colorati, esagerati ed artefatti.L’immagine si riempie di dettaglio e colori manipolati con una maestria incredibile che sfrutta una palette scelta adoperata in concerto con la luce per creare ricchissime gamme di sfumature che esaltano la brillante vivacità dei toni e, allo stesso tempo, creano contrasti morbidi con transizioni di colore leggere ma decise. Le pubblicità di Annie, soprattutto quelle del suo periodo più maturo, danno piena voce al potenziale che uno studio fotografico può mettere a disposizione. Tra le varie imprese che chiesero i suoi servizi troviamo la Disney, la quale commissionò una serie di scatti che ritraggono attrici che impersonano le principesse più famose. Ci sono poi le riviste di moda e le copertine del “Rolling Stone” senza dimenticare il suo lavoro per la Lavazza e la Pirelli, entrambe note per i loro calendari, realizzati quasi esclusivamente da fotografi di affermato talento.

Ma il vero animo della fotografa traspare dagli scatti più personali: fotografie strappate agli angoli della vita quotidiana che ritraggono l’amore in tutte le sue forme, dal più romantico al più casalingo, passando per l’idealizzazione di quel sentimento che unisce tutti gli uomini verso la vita.

Qui il bianco&nero è preponderante; i contrasti sono molto accentuati, danno un aspetto laccato all’immagine che evidenzia il ruolo della luce nello scatto e nel contempo gli imprime un filo di drammaticità.

Alcune delle fotografie che la fotografa stessa ricorda più affettuosamente sono quelle improvvisate, frammenti di emozioni e personalità che emergono naturalmente: un Mick Jagger in ascensore, un John Lennon che improvvisamente si spoglia e si rannicchia al fianco di sua moglie, piccoli spezzoni di vita di coppia estratti dal proprio bagaglio personale.

Non sorprende quindi che tante personalità abbiano riconosciuto il talento di un’autrice così versatile e abbiano desiderato essere immortalate proprio da lei.

Il lavoro sui ritratti è forse il più noto: dalla Regina Elisabetta II, passando per il Presidente Obama e la sua famiglia, fino a vip ed artisti come Leonardo Di Caprio, Angelina Jolie, lennon, Maryl Streep e molti altri.

Sono immagini molto diverse tra loro, per tecnica, scelte e composizione. Ogni elemento dell’immagine lavora con gli altri per dare tridimensionalità emotiva alla rappresentazione.

Annie ricerca la bellezza all’interno delle sue fotografie e riesce a trovarla avvicinandosi all’anima dei suoi soggetti ma riuscendo nel contempo a mantenere un sottile velo di distacco che gli permette di raccontare, in maniera quasi imparziale, anche gli ultimi giorni di vita della sua compagna.

Curiosità:

Annie è stata la prima donna fotografo ad esporre alla Washington National Portrait Gallery.

Fonte-Grandi-Fotografi.com

Biografia da Wikipedia, l’enciclopedia libera.

Anna-Lou Leibovitz, detta Annie (Waterbury, 2 ottobre 1949), è una fotografa statunitense.
Ritrattista affermata, Leibovitz ha uno stile caratterizzato dalla stretta collaborazione tra fotografo e modello.

Origini e formazione

Di ascendenze ebraiche, Annie Leibovitz nasce a Waterbury, nel Connecticut, terza di sei figli. Suo padre era un ufficiale dell’Aeronautica USA, e molto spesso doveva spostarsi per seguire diversi incarichi, questo portò Anne a numerosi trasferimenti e ad un’infanzia molto movimentata tra una base militare e l’altra. Durante uno di questi viaggi, la Leibovitz scopre la fotografia e si appassiona fin da subito.^[1] La madre di Annie, invece, è un’istruttrice di danza classica, ed è proprio l’influenza di questa figura che trasmetterà alla fotografa l’amore per l’arte in generale e per il bello.^[2] La donna era solita documentare la vita della famiglia, producendo filmati ricordo e scattando diverse fotografie.

Le prime foto scattate da Annie sono state scattate nella base militare delle Filippine, dove il padre era impegnato nella guerra del Vietnam. Questa esperienza e il contatto con la guerra nei primi anni di vita segneranno non solo la personalità della Leibovitz ma anche il suo lavoro e le sue convinzioni future. Crescendo e rientrando negli Stati Uniti la ragazza rifiuterà il mondo in cui è cresciuta per dedicarsi al suo opposto: l’arte, al punto da intraprendere un corso di pittura, per poi proseguire gli studi universitari presso l’Istituto d’Arte di San Francisco. La fotografia continua ad essere una passione, portata avanti in parallelo a tutte le altre questioni della sua vita. Grazie ai suoi studi conosce i celebri fotografi Robert Frank ed Henri Cartier Bresson, si appassiona sempre di più all’arte della fotografia e ne apprende le varie tecniche ed i segreti del mestiere, decidendo di farla diventare la sua strada e abbandonando il corso di pittura.

Carriera fotografica

Nei primi anni dopo gli studi, Annie Leibovitz inizia diverse collaborazioni saltuarie con riviste minori, venendo però sempre più apprezzata per il suo approccio alla fotografia e per la qualità degli scatti. Fin da subito si specializza nei soggetti umani, ritratti per lo più, e inizia a ritagliarsi una buona fetta di popolarità. Nel 1969 si reca nel kibbutz israeliano Amir, per documentare la vita dei volontari, creando così il portfolio che le permetterà di fare il salto e approdare alla rivista Rolling Stone. Terrà questo impiego per 13 anni, dal 1970 al 1983, in cui affinerà la sua tecnica e produrrà scatti sempre più ricercati e riconoscibili, accrescendo la sua fama e popolarità. Celebre la copertina con Meryl Streep che sembra staccarsi un viso particolarmente plastico. Nel 1975, occupò il ruolo di fotografa della tournée di concerti del gruppo rock dei The Rolling Stones, voluta e assoldata dalla band stessa.^[3] Negli anni 1980 la Leibovitz fotografò delle celebrità per una campagna pubblicitaria internazionale della American Express. Dal 1983 ha lavorato come fotografa ritrattista per Vanity Fair. Nel 1990 viene premiata col Infinity Awards per la Applied photography. Nel 1991 ha tenuto un’esposizione alla National Portrait Gallery. Annie Leibovitz ha inoltre pubblicato cinque libri di sue fotografie, Photographs, Photographs 1970-1990, American Olympians, Women, e American Music. Nel 1998 e ha realizzato il Calendario Pirelli 1999. Nel 2008 ha realizzato il calendario Lavazza 2009. Infine è stata scelta come fotografa per il Calendario Pirelli 2016 che vede ritratte 12 donne tra cui Yoko Ono, Tavi Gevinson e Patti Smith.

Vita privata

La sua compagna di vita è stata Susan Sontag, fino alla morte di quest’ultima, avvenuta nel 2004.^[4]

Foto celebri di Annie Leibovitz

John Lennon, nudo, che abbraccia Yoko Ono vestita. Scattata l’8 dicembre 1980 la mattina prima della morte di Lennon.
Demi Moore, nuda, con un abito maschile dipinto sul corpo.
Demi Moore, nuda, incinta vista di profilo mentre cinge la sua pancia.
Whoopi Goldberg immersa in una vasca da bagno piena di latte, inquadrata dall’alto.
Angelina Jolie, immersa in una vasca, vista dall’alto di schiena con i tatuaggi ben visibili.
Leonardo DiCaprio con un cigno.
Christo, completamente impacchettato, cosicché chi guarda deve fidarsi del fotografo sul fatto che Christo sia realmente sotto l’imballo.
Miley Cyrus, avvolta in un lenzuolo di seta con la schiena scoperta mentre guarda l’obiettivo.
Regina Elisabetta II, in occasione della sua visita negli Stati Uniti nel 2007.
Sting nel deserto, nudo ma coperto di fango per fondersi con lo scenario.
Bruce Springsteen, nella celebre copertina di Born in the U.S.A. del 1984.
Meryl Streep, con il volto tinto di bianco che si tira la pelle.
Lady GaGa, servizio fotografico a New York del 2012.
Serie di fotografie di attori (tra cui Jeff Bridges e Penélope Cruz-La Bella e La bestia, Jessica Chastain-Merida (The Brave), Scarlett Johansson-Cenerentola, Julianne Moore-La Sirenetta, Whoopi Goldberg-Genio della lampada) che riprendono l’immaginario principesco Disney.
Serie di fotografie di attori (tra cui Jodie Foster-The Birds, Charlize Theron-Dial M for Murder, Scarlett Johansson e Javier Bardem– Rear Window, Renée Zellweger-Vertigo, Naomi Watts-Marnie e varie fotografie di Marion Cotillard che reinterpreta la famosa scena dell’omicidio in Psycho) che riprendono scene tratte da famosi film di Hitchcock.
Cristiano Ronaldo e Lionel Messi durante una partita di scacchi, per un servizio fotografico di Louis Vuitton

Opere

Libri (monografie)

Anno	Titolo	Editore	Note
1984	Photographs	Thames & Hudson (Gran Bretagna)	Monografia
1991	Photographs 1970 – 1990	Harper Collins Publishers (U.S.A.)	Monografia
1996	Olympic Portraits U.S.A.	Bulfinch Press (U.S.A.)	Monografia sugli Atleti Olimpici U.S.A.
1999	Women	Random House (U.S.A.)	Monografia con Susan Sontag
1999	Annie Leibovitz/1968-1997	TeNeues Publishing, Stern Portfolio (Germany)	Monografia Nr. 9 della serie “Stern Portfolio”
1998	Calendario Pirelli	Pirelli (Italia)	Calendario 2000
2003	American Music	Jonathan Cape (U.S.A.)	Monografia
2008	Annie Leibovitz At Work	Random House (U.S.A.)	Monografia
2008	Calendario Lavazza	Lavazza (Italia)	Calendario 2009
2009	Fotografie Di Una Vita 1990-2005	De Agostini (Italia)	Monografia
2011	Pilgrimage	De Agostini (Italia)	Monografia

Libri (collettivi)

Rolling Stone: The Photographs, Simon & Schuster Editions; (1989), pp. ??-??
Pictures Of Peace, Alfred A. Knopf; (1991), pp. ??-??
Rolling Stone: Images Of Rock & Roll, Little Brown And Company; (1995), pp. ??-??
Calendario Pirelli 1964-2004, Rizzoli; (2004), pp. ??-??
Individuals: Portraits From The Gap Collection, Melcher Media; (2006), pp. ??-??
Kate Moss, Rizzoli; (2012), pp. ??-??

Libri (narrativa)

Annie Leibovitz, C’eravamo tanto amate.^[5]

Cinema

Nel 2006 Barbara Leibovitz ha realizzato un documentario sulla sorella dal titolo Annie Leibovitz: Life Through a Lens, portato in Italia da Feltrinelli Real Cinema e Lucky Red il 19 settembre 2012.^[6] In Obiettivo Annie Leibovitz lo spettatore prende confidenza con l’artista e con la sua quotidianità, partecipando alla sua vita privata e professionale.^[7]

Onorificenze

Premio Principe delle Asturie per la comunicazione e l’umanistica (Spagna)

— Oviedo, 23 maggio 2013^[8]

Note

^ Marianna Milione, #bewomanbecreative Annie Leibovitz, fotografa, in today.com, 06 marzo. URL consultato il 31 agosto 2021.
^ Luca Cazzaniga, Annie Leibovitz, in lucacazzaniga.it, 27 giugno 2020. URL consultato il 31 agosto 2021.
^ Redazione, Biografia di Annie Leibovitz, fotografa americana, in Greelane, 16 aprile 2020. URL consultato il 31 agosto 2021.
^ (EN) Author, activist Susan Sontag dies at 71, su today.com, 28 dicembre 2004. URL consultato il 22 agosto 2015.
^ Sorgi Marcello, C’eravamo tanto amate. Annie Leibovitz racconta per immagini la sua storia con Susan Sontag = La Stampa, 12 ottobre 2006, p. 27. URL consultato il 27 settembre 2009 (archiviato dall’url originale il 7 marzo 2012).
^ (IT) Obiettivo Annie Leibovitz – Recensione DVD Archiviato il 1º ottobre 2012 in Internet Archive.
^ (IT) Obiettivo Annie Leibovitz – Recensione Film Archiviato il 2 maggio 2014 in Internet Archive.
^ Acta Específica, su fpa.es. URL consultato il 4 giugno 2018 (archiviato dall’url originale il 13 marzo 2016).

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