Biblioteca DEA SABINA

𝙇𝙖 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙖 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙤𝙣𝙚𝙨𝙩𝙞 -Film di 𝘾𝙖𝙢𝙞𝙡𝙡𝙤 𝙈𝙖𝙨𝙩𝙧𝙤𝙘𝙞𝙣𝙦𝙪𝙚 (𝟭𝟵𝟱𝟲) 𝙘𝙤𝙣 𝙏𝙤𝙩𝙤̀, 𝙋𝙚𝙥𝙥𝙞𝙣𝙤 𝘿𝙚 𝙁𝙞𝙡𝙞𝙥𝙥𝙤, 𝙂𝙞𝙖𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙁𝙪𝙧𝙞𝙖-

 

Film-𝙇𝙖 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙖 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙤𝙣𝙚𝙨𝙩𝙞 – Regia di  𝘾𝙖𝙢𝙞𝙡𝙡𝙤 𝙈𝙖𝙨𝙩𝙧𝙤𝙘𝙞𝙣𝙦𝙪𝙚 -Quante volte è stato detto che un grande attore come Totò ha raramente avuto dietro una sceneggiatura dignitosa che lo supportasse degnamente. Forse anche troppo: perché, sì, è vero che lo avremmo voluto vedere in film strutturati in una maniera non così raffazzonata, meno appoggiati alla comodità del suo genio e così via; però, insomma, davvero una figura lunare e spericolata come Totò aveva bisogno di una struttura?

In fondo i totisti si dividono in due categorie: quelli che lo amano nelle occasioni più assurde, dove si costeggia la dimensione surreale ed onirica di un comico imprevedibile e meravigliosamente prepotente; e quelli che lo apprezzano di più nelle commedie non ancora all’italiana ma che guardano ai cambiamenti del costume. In realtà il miglior Totò, va da sé, risiede nella sintesi tra le due anime, come capita ne “La banda degli onesti.”

“La banda degli onesti” non è solo uno dei migliori film del regista Camillo Mastrocinque e del comico Totò, realizzato nello stesso anno del capolavoro della Malafemmina, ma anche una delle commedie degli anni cinquanta più importanti nel circoscrivere uno spazio decisivo: quello delle grandi palazzine romane, coacervi di storie incarnate dai più svariati personaggi, centrali in molti film dell’epoca (citiamo almeno Il bigamo, I pappagalli, Padri e figli…).

Qui, miracolo, c’è, una sceneggiatura. Calibratissima, ben oliata, pressoché ineccepibile. Porta le illustri firme di “Age & Scarpelli”, che conoscevano benissimo Totò…. è piena di dialoghi esilaranti, situazioni irresistibili ed ha una fluidità che confina con qualcosa di simile dramma in potenza mai davvero lasciato esplodere se non nelle pieghe di una malinconia ben definita dai volti patiti dei protagonisti.

Storia di gente umile: un portiere con a carico mamma, moglie tedesca e tre figli, che sta per perdere il lavoro perché l’amministratore vuole piazzare al suo posto un amico (al solito un acuto intervento di Memmo Carotenuto), riceve in eredità da un anziano dipendente della Zecca dello Stato l’occorrente per stampare banconote. Convince così altri due sfigati condomini, un tipografo e un pittore, ad aprire una specie di succursale…

In un certo senso, è la prova generale de “I soliti ignoti”: un gruppo di proletari che s’improvvisano criminali per sbarcare il lunario, ma che forse non hanno il coraggio di violare la legge. Non ha il portato iconico né la consapevolezza critica del capolavoro di Mario Monicelli, ma si tratta di uno degli ultimi film capaci di sintonizzarsi sui problemi della popolazione urbana sulla soglia della povertà prima dell’omogeneità metropolitana della commedia del boom.

I duetti tra il carnefice Totò e la vittima Peppino (con l’apporto del pacioso Giacomo Furia) rimangono memorabili, con il primo che storpia sempre il cognome del secondo, trasformando l’originale Lo Turco in Gian Turco, Lo Tripoli, Lo Truzzo, Lo Struzzo, Turchetti, Turchese, Lo Crucco: tra tanti apici, impossibile non ridere per la millesima volta di fronte alla proposta al bare e alla produzione dei primi biglietti falsi.

𝙇𝘼 𝘽𝘼𝙉𝘿𝘼 𝘿𝙀𝙂𝙇𝙄 𝙊𝙉𝙀𝙎𝙏𝙄 (𝙄𝙩𝙖𝙡𝙞𝙖, 𝟭𝟵𝟱𝟲) 𝙙𝙞 𝘾𝙖𝙢𝙞𝙡𝙡𝙤 𝙈𝙖𝙨𝙩𝙧𝙤𝙘𝙞𝙣𝙦𝙪𝙚, 𝙘𝙤𝙣 𝙏𝙤𝙩𝙤̀, 𝙋𝙚𝙥𝙥𝙞𝙣𝙤 𝘿𝙚 𝙁𝙞𝙡𝙞𝙥𝙥𝙤, 𝙂𝙞𝙖𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙁𝙪𝙧𝙞𝙖, 𝙂𝙖𝙗𝙧𝙞𝙚𝙡𝙚 𝙏𝙞𝙣𝙩𝙞, 𝙂𝙞𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙍𝙪𝙗𝙞𝙣𝙞, 𝙉𝙖𝙣𝙙𝙤 𝘽𝙧𝙪𝙣𝙤, 𝙈𝙚𝙢𝙢𝙤 𝘾𝙖𝙧𝙤𝙩𝙚𝙣𝙪𝙩𝙤, 𝙇𝙪𝙞𝙜𝙞 𝙋𝙖𝙫𝙚𝙨𝙚, 𝙂𝙞𝙡𝙙𝙤 𝘽𝙤𝙘𝙘𝙞. 𝘾𝙤𝙢𝙢𝙚𝙙𝙞𝙖.

Articolo di L𝙊𝙍𝙀𝙉𝙕𝙊 𝘾𝙄𝙊𝙁𝘼𝙉𝙄-Fonte- Antonio de Curtis in arte Totò

Biografia di Camillo Mastrocinque -Regista cinematografico, nato a Roma l’11 maggio 1901 e morto ivi il 23 aprile 1969. Abile artigiano dalle sicure capacità tecniche, con sessanta film circa realizzati nel corso di una carriera eclettica e discontinua, diede il meglio di sé nelle puntigliose ricostruzioni ambientali degli anni Quaranta e nella serie di film interpretati da Totò negli anni Cinquanta, bistrattati dalla critica dell’epoca ma premiati dal consenso del pubblico per la singolare efficacia dei meccanismi comici.

Si accostò al cinema mentre era ancora studente di architettura come aiuto architetto in Ben Hur (1926) di Fred Niblo, kolossal realizzato in Italia dalla Metro Goldwyn Mayer. Appassionato di teatro, fondò il Teatro delle marionette italiane, che seguì in alcune tournée all’estero. Dopo la laurea in architettura, soggiornò a lungo in Francia dove lavorò come scenografo teatrale e illustratore di giornali, ma avviò anche il suo apprendistato cinematografico come aiuto di Augusto Genina. Ritornato in Italia, fu assistente di Carlo Ludovico Bragaglia, Marco Elter, Raffaello Matarazzo, Mario Mattoli, fino al debutto nella regia con il film musicale Regina della Scala (1937), in collaborazione con Guido Salvini. Nella commedia ‒ dopo la buona prova di Voglio vivere con Letizia (1937) ‒ si impose con il vivace La danza dei milioni (1940), disinvolto contributo italiano all’ideologia del self made man, e con il garbato Validità giorni dieci dello stesso anno, ispirato alla serie giallo-rosa di The thin man. Con i film in costume ottenne i suoi maggiori successi, da L’orologio a cucù (1939) a Don Pasquale (1940), fino a I mariti ‒ Tempesta d’amore (1941) che, per l’efficacia dello studio dei caratteri e della rievocazione ambientale, viene considerato uno dei suoi film più riusciti. La scorrevolezza della confezione fa dimenticare nel complesso l’impianto teatrale dei testi d’origine di L’ultimo ballo (1941), Fedora (1942), e soprattutto di La statua vivente (1943), che s’ispira alle cupe atmosfere del cinema francese del periodo. Nel dopoguerra riprese la sua intensa attività all’insegna del consueto eclettismo, alternando il film musicale (Il cavaliere del sogno ‒ Gaetano Donizetti, 1947) al remake di un classico del muto (Sperduti nel buio, 1947, dall’omonimo film del 1914 diretto da Nino Martoglio e Roberto Danesi), il giallo (L’uomo dal guanto grigio, 1948) al melodramma di ambiente mafioso con cadenze da western (Gli inesorabili, 1950), chiaramente ispirato a In nome della legge (1949) di Pietro Germi, in cui M. era apparso nel ruolo del sadico barone Lo Vasto. Ma il genere a lui più congeniale si rivelò il comico, che contrassegnò la maggior parte della sua produzione successiva. Benché abbia lavorato con quasi tutti gli altri comici italiani del momento, il suo nome resta legato ai film interpretati da Totò, da Totò all’Inferno a Siamo uomini o caporali ? entrambi del 1955, da Totò lascia o raddoppia? a Totò, Peppino e i fuorilegge, entrambi del 1956, da Totò, Vittorio e la dottoressa (1957) a Tototruffa ’62 (1961). I più significativi rimangono La banda degli onesti (1956), irresistibile epopea di un bonario terzetto di apprendisti falsari attratti dal miraggio del ‘colpo grosso’, e Totò Peppino e… la malafemmina (1956), diventato ormai un film di culto, ricordato soprattutto per la scena della dettatura della lettera, in cui Totò e Peppino toccano vertici inarrivabili sul piano della sintonia scenica e dei tempi comici.Fonte- Istituto della Enciclopedia Italiana